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3D PRINTED BACTERIA PURIFY WATER OF TOXINS

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Scientists in Switzerland have developed a new printing material that includes living bacteria. The material can be used to print small, biochemical purification plants.

TECHNOLOGY 

Materials researchers from the ETH Zürich Institute of Technology have developed a living 3D-printing media known as Flink. The scientists mixed bacteria and nutrients with hydrogel – a type of jelly – which keeps everything together.

Using the material, they can print 3D structures of any shape and equip the structure with up to four different bacteria at a time and brand new characteristics.

In an experiment, the scientists demonstrated two different ways of using the material. They printed a small net with bacteria which can break down phenol, a toxin in pesticides, which threatens streams and lakes. It is already common to make bacteria break down phenol – and other chemical pollution – but weaknesses are involved: It is difficult to keep track of where the bacteria are in the water, and the bacteria need energy in the shape of nutrients which do not always exist where they are placed.

With the new printing material, a reusable net of bacteria can be placed in the water, and the bacteria even bring their own food.

The scientists also printed a customised patch using a bacterium, which produces wound-healing cellulose. Instead of flat patches, which are inconvenient on elbows and heads, the printer can use Flink to get the right fit.

HOW THE 3D PRINTER PRINTS BACTERIA

First, the scientists select the bacteria that they wish to use.

1. The bacteria are nourished and propagated in jars.
2. Hydrogel is added to the bacteria to produce ink.
3. The 3D printer prints the ink in the required shape.

Published in "Science Illustrated", Australia, issue 58, April, 5,2018, excerpt p.17. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

THE 25 BEST FOODS FOR MEN

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FOR THOSE WHO HUNGER AFTER HEALTH BENEFITS AS MUCH AS THEY DO FLAVOUR, THE INFLUX OF NUTRITION RESEARCH BOTH VILIFYING AND VINDICATING CAN BE HARD TO DIGEST. ALLOW US TO CUT THROUGH THE GRISTLE. THIS IS YOUR GUIDE TO EATING WELL IN 2018. FULL-FACT, ZERO FADS.

1. Emmental

A platter of recent studies has brought cheese that little bit closer to superfood status. Our pick of the selection: research published in the journal Nutrients reveals that the probiotics found in Swiss cheeses in particular are proven to boost immunity and lower the body’s stress responses. That’s something we can get on board with.

2. Flat White

The no-frills favourite is good for more than a pick-me-up. “A deluge of research shows coffee drinkers have lower rates of colon cancer, liver disease and even depression,” says sports nutritionist Drew Price. But surely black is best? “Some studies suggest a link between coffee and bone loss, but milk’s minerals should negate this,” Price continues. All white then.

3. Poussin

Spatchcocked and grilled poussin - a young chicken, with a delicate taste - makes for a smart Sunday lunch alternative " Poussin are slightly lean than their older siblings with more protein" says Price. “What little fat they have is weighted toward the good, monounsaturated kind, which promotes fat loss.” Search for chooks raised on free-range farms to help both your nutritional and environmental goals take light.

4. Dulse

This red alga was considered a hangover cure in ancient Irish culture. And, since it tastes uncannily like bacon when fried, who are we to break with tradition? Especially when nutritional therapist Christine Bailey agrees that it’ll bring you back up to speed after a big night. “Dulse is one of the best natural sources of iodine, essential for the thyroid gland to help maintain metabolism and cognitive function.”

5. Barrel-aged gin

This ancient spirit has staying power. As well as containing fewer allergy triggering sulphites than other tipples, gin’s botanicals carry benefits all of their own. “The largest flavour contributor is juniper, which contains antioxidant flavonoids and compounds such as alphapinene, an anti-inflammatory,” says Price. Barrel-aged spirits offer the biggest top-up.

6. Milk Chocolate

Sating you cravings needn’t always mean a bitter block of 80 per cent. Research in the journal Hearth has linked regular chocolate consumption – both dairy milk and the dark kind – to a lower risk of harmful atrial fibrillation. Two to six small weekly servings is the suggested dosage. Warning: taking your dose draped around a caramel- nougat core will educe potency.

7. Thyme

Not only will this form the basis of a fragrant stuffing for your next roast dinner, but researchers at Tabriz University in Iran found that rodents fed a thyme extract experienced an impressive three-fold increase in their endurance capacity – which means a liberal serving should help you avoid that post- roast slump. Want to get high (performance) on your own supply? Garden thyme will happily grow on a warm windowsill year-round.

8. Chicken Liver Paste

Gourmet-minded scientists have shown that even the most indulgent of French bistro fare deserves its spot on your table. Researchers from The Italian Society of Diabetology found that vitamin B5 inhibits the build-up of arterial plaque. And the number one source? Chicken livers, naturellement, packing four times more than avocado. Consider your usual toast topping smashed.

9. Sumac

With a tangy, lemony taste recognisable from Mediterranean and Middle Eastern dishes, sumac’s health benefits earn it a spot on your spice rack. “It sits high on the ORAC chart, which ranks foods’ antioxidant capacity,” says Bailey. does that make it a valuable not only in the fight against cancer, but it can slow the signs of ageing, too It’s the new way to pep up your morning scramble.

10. Raw Milk

Superior to your standard carton in its vitamin and mineral content, there’s evidence to suggest raw milk is easier to digest for those with lactose intolerances, too. What’s more, pasteurisation “reduces the bioactivity of beta-lactoglobulin, a form of whey protein,” says nutritionist Jess Dyer.

11. Ramen

Japan’s take on fast food can help you take away quick health benefits. “Bone broths contain dissolved collagen, which has a huge amount of the amino acid glycine. This is shown to improve joint health, may relieve your sleep deficit, and can even give your skin a lift,” says Price. For the DIY version, ditch the pre-prepared ingredients and buy fresh.

12. Wood Ear Mushrooms

Wood ear is increasingly regarded as a panacea, used to treat everything from tumours to tonsillitis. And, if you can handle its jellyfish consistency, Bailey reckons it could up your gym game, too: “Polysaccharides from the mushrooms can boost endurance and protect against oxidative damage.” Throw them in your rest-day risotto.

13. Poke

Sushi is no longer your leanest lunch option – in 2018 the Hawaiian alternative is not only trendier, but healthier, too. “Unlike sushi, poke is served with vegetables and fresh marinades instead of flavoured rice,” Dyer says. “It’s also a great source of omega-3 fats, which may help to lower your risk of stroke and cognitive decline.”

14. Purple Carrots

Purple is the new orange, with the humble carrot’s darker strain recently making a comeback. They might taste much the same, but the pigments dish out heart-healthy anthocyanins, while the Journal for Agricultural and Food Chemistry found they have double the immunity-boosting carotene of orange varieties. That’s what’s up, Doc.

15. Orange Juice

Vilified for its sugar content, fruit juice has become an unwelcome guest at the breakfast table. But recent data may change that. Japan’s Tohoku University found a daily dose of citrus can cut your risk of dementia by almost 15 per cent, due to the flavonoid nobiletin. Squeeze a small glass at home for a sunnier start to your day.

16. Bacon

Processed meats get bad press, but Price reckons there are reasons to pig out. “Most of the fat in bacon is actually the healthy monounsaturated kind you’d find in olive oil. It’s also a good source of niacin, B12, zinc and potassium.” Your butcher is more likely to cure it themselves, so consult them before you go and bring home the bacon.

17. Turmeric

Far more than just a way to make your Tupperware lunch more Instagrammable, the bright-yellow curry spice has scientific health benefits. A study by the University of Texas discovered that its active chemical curcumin can inhibit the growth of prostate cancer cells, while it’s also been linked to a reduction in IBS symptoms and arthritis. It’s a fair excuse for second helpings of masala, too.

18. Samphire

One of the ocean's hidden gems "this salty, asparagus like sea veg is packed with essential minerals, including magnesium and potassium, plus B vits for energy,” says Bailey. It also contains unique compounds called fucoidans, which can have an anti-inlammatory efect to keep you ship-shape. No need to dig out the waders: you can ind the stalks at gourmet food markets.

19. Teff

This poppyseed-sized Ethiopian grain has long been a staple of the country’s distance runners. Dyer explains: “It offers a complete source of protein so, like quinoa, is ideal for those wishing to supplement their meat-based protein content.” It’s also rich in magnesium, manganese, iron and vitamin B6 for stable energy levels – handy when you’re running for the hills.

20. White Miso

The Japanese staple is making its way into everything this year, from stews to marinades. And, as you’d expect from the country with one of the longest lifespans in the world, it will keep you ticking over for longer, too. “White miso packs even more blood pressure-reducing phytonutrients than other varieties,” says Dyer. Find it in the Asian food aisle.

21. Ox Kidney

Though somewhat unappealing to behold, organ meats are making a comeback. “They’re among the best sources of choline, essential for brain health,” says Bailey. Ox ofers a more robust flavour, so start by crafting your own steak and kidney pies. It shouldn’t pose a problem: choline also builds the neurotransmitters involved in learning.

22. Ghee

The subcontinent cooking staple – a type of clarified butter – outperforms its cooking-oil competitors with a range of vitamins including A, D, E, and K, plus omega-3 fatty acids. And, at 252°C, it also has a higher smoke point than olive oil, so won’t break down into harmful free radicals when sorting your weekend fry-up. If fat is finally back on the health menu, make this your favourite order.

23. Whey Ice Cream

Admittedly ice cream will never be a superfood, but any nutrition plan that places a moratorium on dessert deserves a cold shoulder. Protein ice creams will help you avoid the blood sugar spikes associated with your usual scoop. “The best varieties use whey isolate - a – high-quality protein - and xyltol as sweetener" says Bailey. A 100 ml scoop can stack a cool 8g of protein for just 356kJ. Ben and Jerry have been muscled out.

24. Natural Wine

At its purest, natural wine is simply fermented grape juice. In fact, the process is so stripped back – using no chemicals or preservatives – that you might find bits of skin floating in your glass. But that’s no bad thing, as Dyer explains. “Red grape pigments, which are particularly prevalent in the skin, may actually help to regulate blood sugar, as well as decreasing systolic blood pressure, making it one of the healthiest ways to unwind.”

25. Okra

Also known as bhindi or ladies’ fingers, this Indian restaurant staple is, according to Bailey, a nutritional powerhouse. “As well as being a useful source of plant protein, okra contains calcium and magnesium to support muscle and nerve function,making it a vital aid to your training.” Plus the pod’s viscous consistency makes okra ideal for bulking out stews and soups, as well as your biceps.

By Michael Hedge in "Men's Health", Australia, May 2018, excerpts pp.78-83. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

VATICAN’S DARKEST SECRETS

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Pius XII
Mafia murders, masonic conspiracies, money laundering: since its inception in 1942, the Vatican bank has been at the centre of a number of extraordinary scandals. Here is the chronology of some of its biggest controversies.

Prologue: should the Vatican be allowed to have a bank? Should this bank be able to invest money, give out loans and charge interest? Some scholars argue that the Bible expressly forbids lending money at interest. However, towards the end of the 19th century, the Vatican began doing just that: unofficially it started to lend money to the Roman aristocracy – and charge interest.

“Aside from the irony of lending believers’ money to the rich, it demonstrated something else,” says journalist and author Fidelius Schmid. “The Church no longer cared about the centuries-old ban on usury that forbade Catholics from charging interest payments.” It was the beginning of one of the murkiest episodes in the history of the Catholic Church. Not only did the Vatican bank, founded in 1942, throw Christian values out of the window, it also broke numerous secular laws – and was responsible for the deaths of many people.

It started with a pact with the devil. It was Italy’s dictator Benito Mussolini who laid the foundations for the Vatican bank. On 11th February 1929 he and Pope Pius XI struck a deal: the Church would recognise the fascist regime. This gave Mussolini such a surge in popularity that most Italians would later voluntarily follow him as he joined forces with Hitler during the Second World War. In return, the Vatican was promised its sovereignty as an independent state – along with 1.75 billion lire. This money was placed under the care of the Holy See, the universal government of the Catholic Church.

With success too: until the outbreak of the Second World War, this special administration, controlled by financial genius Bernardino Nogara, increased the money twentyfold through speculative deals. But soon the money-making administration ran out of steam. The reason? It wasn’t prepared for major crises – and the biggest crisis of all was the Second World War. The following is a drama in six acts…

ACT I - HOW DOES A BANK BECOME INVISIBLE?

Before this day in 1942, none of the cardinals even knew the room existed. Behind the heavy doors is a long table. A stout man with a beard sits at its head. His expression is serious. Bernardino Nogara is a financial advisor to the Vatican, as well as the organisation's treasurer - and what he’s about to say will change the Catholic Church forever. "Hitler will lose the war," he exclaims, before going on to insist that something needs to be done quickly to prevent the Church’s treasures in Germany becoming the Allies' spoils of war.

A few days later, on 27th June, that something happened. Nogara convinced Pius XII to outsource the Vatican bank under the name Institute for Works of Religion (I0R) - transforming the harmless asset management system of the Church into a network that branched into more than 70 banks within a few years. It was a brilliant move that made the Vatican bank virtually invisible as a financial institution, meaning large amounts of money could be moved across borders during the war. At the same time. Vatican speculators undermined the global economy, investing billions by purchasing blocks of shares. Using Shell companies, they hoarded shares in the insurer Generali, defence group Finmeccanica, oil giant Shell, carmakers Alfa Romeo and General Motors, tech firm IBM and the pharmaceutical company Sereno - later one of the manufacturers of the contraceptive pill.

Why bother, you ask? In a word: camouflage. Because the Vatican bank no longer just looked after Church property, it had become a lucrative business model and the perfect tool to launder money for criminal gangs around the world. The first sin of God's bank' involved truckloads of Nazi loot appearing at its headquarters in Rome...

ACT II - IS THE VATICAN BANK HIDING NAZI GOLD?

“Remember your oath,” yells the Commander of the Swiss Guard to his men. “You are forbidden to ever talk about this.” He gestures towards dozens of boxes in a truck and tells his men to carry them into the Tower of Nicholas V - the home of the newly created Vatican Bank. The men are silent, but they know exactly what they're hiding: riches stolen from massacred men. women and children.

Flashback: on 12th April 1941, Hitler's troops conquer Belgrade. They divide the region between the predominantly Catholic Croatia and Protestant Serbia. In Croatia, the puppet dictator Ante Pavelic leads a brutal regime on behalf of the Nazis - up to 750,000 people, mainly Jews and Roma, are murdered. The Ustase, the dictator's feared militia, carries out the mass slaughter. The victims' belongings are looted; it's a hoard worth millions.

By the end of the war, the Ustase had amassed a collection of gold teeth, jewellery and gemstones worth a staggering $ 80 million. They were looking for a way ti transport the riches abroad which is where the Vatican bank came in - it was established for exactly such a purpose three years earlier.

The Nazi treasure was taken in the Vatican bank and partially absorbed into the Church holocaust survivers tried suing the Institute for Works of Religion in 1999, but it remained uncooperative. Ten years later the case was dismissed because the bank is part of the Holy See - and is therefore immune from prosecution. A fact that would soon lead to dealings with the criminal underworld...


ACT III - WAS THERE A HIDDEN MAFIA- VATICAN NETWORK?

On 2nd September 1957, Michele Sindona enters the Grand Hotel Et Des Palmes in the Sicilian city of Palermo. Two bodyguards frisk the lawyer for weapons - before introducing Sindona to the creme de la creme of the criminal underworld. In a luxury suite sit representatives of the US and Italian mafia, the overlords of drugs, weapons and prostitution. “How can we launder millions of dollars?” they ask Sindona. “Don't worry,” he replies. “I have a plan.”

At the centre of the plan was the Vatican bank. Sindona wasn't just a lawyer but also a ruthless banker known as the “The Shark”. He transferred the money from his own account to the Vatican bank - and then on to an escrow account overseas. So, indirectly, the Vatican washed the blood and cocaine from the mafia's banknotes. For their trouble, they picked up a fat 15%, a hefty commission.

Insider Marcello Bordoni later testified: “It took place every day and the stakes were very high. The methods were really the most primitive and criminal you can imagine.”

These financial transactions were only the beginning of a link between the Vatican and the mafia. Sindona was a ‘guest' of the Holy See's bank so frequently that Pope Paul VI made him a financial advisor: “I was told, Michele Sindona, that you were sent from God.” Sindona got to work immediately: he merged all of the semiillegal and illegal assets to make himself and the Vatican rich. The cash flows of his two clients, the mafia and Vatican, soon became intertwined. But this was only the first step for Sindona and the Vatican Bank...


ACT IV - WAS THE VATICAN INVOLVED IN A MASONIC SECRET SOCIETY?


It should only be a simple search of the offices of fascist financier Licio Gelli. However, when it fell into the hands of detectives investigating the Sindona affair (see left), none of them could believe their eyes. It was a list of 962 high-ranking members of a masonic cabal known as Propaganda Due (P2) that secretly ruled Italy. The difference from other lodges: P2 was exclusively political. Its goal was an authoritarian state - and the absolute rule by a powerful few. Its modus operandi included bombings, for which left-wing groups were blamed.

Nearly 1,000 members from the world of politics and business belonged to P2 - among them Italy's future leader Silvio Berlusconi. The CIA also supported the lodge and gave it $10 million annually. Furthermore, 121 members of the Church were involved - even though being a member of a masonic lodge was punishable by excommunication. The 121 Church representatives in the secret society included all of the leaders of the Vatican Bank - plus its main advisor and financial manager, mafia man Michele Sindona and his successor Roberto Calvi, known as “God's banker”.

This unholy trinity of the Vatican bank, the CIA and the mafia imploded when P2 was exposed in 1981 and the public found out for the first time that a secret society ruled them. P2 was made illegal. However, the Vatican bank didn't have to fear any consequences - it even survived a rebellious pope.


ACT V - WHO WAS BEHIND THE MURDER OF POPE JOHN PAUL I?


She opens a crack in the door and peeks into the papal bedroom. The light is on, but nothing is moving. Sister Vincenza Taffarel has been Pope John Paul I’s housekeeper for 19 years, but has never seen him sleeping. When she enters, she finds him in bed. His face is contorted and his rigid fingers are clasping a sheet of paper. It’s immediately clear that all is not well: the Pope is dead.

Before the doctor can get there, Jean-Marie Villot turns up. Villot is the Cardinal Secretary of State, the second most powerful man in the Vatican - at least he was before the Pope fired him hours earlier for being a member of the masonic lodge P2. Just after he arrived, the paper clasped by John Paul I disappeared - along with a bottle of blood pressure medication on his bedside table and his testament. Was the Pope poisoned on the night of 28th September 1978 - just 33 days after taking office?

By the end of the 1970s, the Vatican bank was the cash cow of the Freemasons and the Sicilian mafia. John Paul I, on the other hand, was a staunch opponent of the financial institution. He knew all about the dirty business the bankers Michele Sindona and Roberto Calvi conducted under the smokescreen of the Church - and was determined to stamp it out. Was it a decision he paid for with his life, say conspiracy theorists?

With John Paul I’s death, Villot reversed his own dismissal, prevented the dissolution of the Vatican bank, and prevented a post-mortem examination of John Paul I after his murder. When asked why, he cited canon law.


ACT VI - HOW MUCH BLOOD IS ON THE HANDS OF GOD’S BANK?


“Giorgio Ambrosoli?” asks a voice behind him. Ambrosoli turns around. It’s close to midnight on 11th July 1979. Three men stand in front of him. “Yes?” the lawyer confirms, only twigging fractions of a second later that he’s just uttered his own death sentence. Four bullets hit his body. Ambrosoli collapses on the pavement outside his Milan home.

The Vatican bank’s biggest scandal was like the end of a Shakespearean tragedy: everyone died. The two main protagonists of this wild violence were Michele Sindona and Roberto Calvi. While attempting to further bend the laws of the financial world, they triggered a crisis that tore down powerful banks and numerous illegal businesses that had the Vatican bank as one of their main shareholders.

Giorgio Ambrosoli was appointed as a liquidator to one of the banks controlled by Michele Sindona and discovered unusual payments involving Sindona’s account, which had been handled by the Vatican bank. He threatened to reveal what many had long suspected: the mafia’s money laundering, the involvement of the Vatican bank and the role of Michele Sindona. The latter hired three killers, but their victim Ambrosoli was only one of many deaths: everyone who got too close to the secrets of the Vatican bank was murdered - even the protagonists themselves died in the end. Michele Sindona was sentenced to 25 years in prison, where he died from cyanide poisoning after announcing he was going to spill the beans about the Vatican bank. Meanwhile, Roberto Calvi was found hanging under Blackfriars Bridge in London in 1982 after also wanting to confess. The two bankers had made a pact with the devil - and paid the price.

And today? Well, fresh allegations of money laundering continue to dog the Vatican bank, despite Pope Francis ordering it to be more transparent. Will a moderniser such as he be able to open all of the doors?


EPILOGUE - CAN POPE FRANCIS EVER CLEAN UP THE VATICAN?


It was in July 2013 that current pontiff Pope Francis announced to the world that he was about to get tough on the Vatican’s shady financial dealings. On his way back to Rome after attending World Youth Day in Brazil, Francis gave a surprise press conference on the papal plane, admitting that the latest transgression ripping through the Catholic church was damaging the Vatican’s already scarred reputation. “These are scandals,” said Francis. “And they do harm.”

The incident in question centred around Monsignor Nunzio Scarano, head of accounting at the Amministrazione del Patrimonio della Sede Apostolica (APSA), the department that managed the Vatican’s property holdings and controlled its purchasing affairs. The slick, good-looking clergyman had built a reputation for extravagance, earning the nickname My Lord Five Hundred thanks to his habit of only carrying €500 banknotes. When Scarano reported a burglary at his 17-room apartment in one of Naples’ wealthiest suburbs, police were stunned to find an opulent home full of expensive art. The value of the missing artworks was around €6 million, leaving some to ponder how a priest earning €36,000 a year could reap such rewards. “Donations,” Scarano told police.

Six months later however, the sky began to cave in on the debonair cleric. Italian police arrived at Scarano’s rectory early one morning, arresting him on suspicion of being part of a money-laundering conspiracy that saw the priest smuggling €20 million on a private plane from Switzerland. Investigators suspected that Scarano had been running APSA as a ‘parallel bank’, used by both the Italian elite to avoid taxes, and the mafia to launder the proceeds of crime.

So, in light of this and an 80-year history of financial misdemeanours, will Pope Francis be the man who finally cleans up the Vatican? He’s certainly earned his stripes, having addressed money-related scandals in Argentina during his stint as archbishop of Buenos Aries. As well as removing various bonuses and stipends for Vatican staff and cardinals, Pope Francis has employed a group of outside experts with the power to prod and poke every aspect of the Vatican’s finances. They’ve been encouraged to employ some blue-sky thinking, including whether the Vatican bank should even be closed.

Published in "World of Knowledge", Australia, September 2016, excerpts pp. 8-14. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa

BEAUTY QUEEN - SISI OF AUSTRIA

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When Empress Elisabeth of Austria’s children were snatched away by a domineering mother-in-law and tragedy at home shattered her family, she turned to the mirror for comfort.

As the Bard of Avon almost wrote, some are born great and some have greatness thrust upon them. For Empress Elisabeth of Austria, known by her nickname ‘Sisi’, greatness was achieved not just by a very shrewd marriage, but also a 16-inch waist, lustrous hair that cascaded well past said waist and a beauty regimen that took hours of dedicated mirror-gazing. One of the most fashionable women on the continent, she was never far from a well-equipped gym and was followed by an entourage that included a hairdresser clad in pristine white gloves and a team of attendants who stitched their mistress into corsets so restrictive they almost fended off an assassin’s blade.

From her birth in Bavaria on 24 December 1837, Sisi seemed destined to live a charmed life. The daughter of Duke Maximilian Joseph and Princess Ludovika, Elisabeth was born to a father who did not care for the restrictive court world. Instead, the family spent their days in the Bavarian countryside, revelling in the wide-open spaces and carefree days of childhood. Sisi’s early years were far from the restrained upbringing of some royal daughters, and her father’s eccentricity offered his children the chance to enjoy a laid-back youth, one in which education might take a backseat to recreation.

It was in these early years that the girl who would one day become famous for her tightly laced style and perfect poise discovered her aptitude for and love of horse riding, whiling away long hours roaming the countryside on horseback, Sisi would become a fine horsewoman and her love of the freedom riding offered soon took precedence over education, etiquette and oficialdom.

When Sisi was just 15, all of that changed forever and the freedom to roam the countryside without a care for birthright and protocol became a distant, mourned-for memory. Like so many young royal ladies, Sisi’s sister, Helene, was destined for a dynastic marriage. Her intended groom was the cousin she had never met, Franz Joseph I of Austria, and when Helene and her mother set off to meet the emperor and receive his official proposal, young Sisi went along for the ride.

From the start, the trip was a disaster. The elaborate gowns intended for the girls went astray and they were forced to attend the first meeting wearing the plain black mourning clothes that they had donned out of respect for a recently deceased relative. Helene took one look at her intended and was distinctly unimpressed, while Franz Joseph took one look at her little sister and was happy to propose a change to the planned nuptials, replacing 19-year-old Helene with Sisi in the blink of an eye.

The couple was married on 24 April 1854, and at the tender age of just 16, the newly crowned Empress Elisabeth of Austria was plunged into a world that would change her forever. Far from the carefree days she had enjoyed roaming the Bavarian countryside, Sisi found herself at the heart of the rigidly disciplined Habsburg court, the leading lady on a stage she had received no training for. Here, protocol, ceremony and etiquette were everything, and she was scrutinised by her new mother-in-law, the fearsome Princess Sophie of Bavaria. The true power behind her son’s throne, Sisi’s aunt wielded an influence at court that was second to none and was determined that no one would usurp her place, especially some slip of a Bavarian girl.

Almost immediately upon her arrival at her new home in the Hofburg, Sisi began to experience the first symptoms of her swiftly multiplying health problems. As well as physical cold symptoms she became anxious and nervous under the scrutiny of her mother-in-law and the court, finding life in this word of protocol and rules too much to bear despite the adoration of her husband. All of this was compounded when she fell pregnant soon after her marriage. Her anxiety deepened as the pregnancy progressed, and when Sisi gave birth to a daughter, one might be forgiven for thinking that Princess Sophie herself was the mother, rather than a doting grandma. She took the newborn and named her Sophie, installing an army of carers and wet-nurses to look after the infant in place of her young mother. Although the child would live for just two years, history repeated itself when Sisi gave birth to a second daughter, Gisela, in 1856.

Of course, as far as the court was concerned, there was one very obvious problem with these two children. Two daughters might be cause for some celebration in most families, but Sisi’s duty was to produce a male heir and, if fate smiled, a spare too. Malicious anonymous writings later attributed to Sisi’s mother-in-law accused the empress of being a viper in the Habsburg nest, implicitly suggesting that this lack of an heir somehow made her a natural enemy of her new homeland. She was power hungry, the writings claim, a stranger, a foreigner with designs on the empire, and Sisi, finding herself increasingly marginalised and lonely, fell into depression that only deepened when little Sophie died of typhus.

Mourning her first daughter and kept from caring for her second, the empress refused to eat, beginning a pattern of fasting that she would repeat throughout life at times of stress. Sisi became fixated on keeping her weight below 50 kilograms, and when she did eat, it was often a thin broth or the simplest food available, far from fine elaborate court banquets. Sisi's family and husband did al they could to rally her but she sank deeper into unhappiness. With apparently little hope on the horizon, it was to the delight of all that Sisi finally gave birth to that longed-for son, Rudolf, in 1858.

The empress became obsessed with her own body, literally the only thing over which she could exert any control, and she was determined to flaunt it. Those tight highly structured gowns were a useful tool with which to aggravate her mother-in-law too; after all, Sophie was lobbying for more pregnancies, desperate for the spare to back up the heir. However, with her daughter-in-law's wasp-waist on show for all to admire, there could be no doubt that there was no baby on the way. Sisi tried not only to preserve the figure of her youth, but the pastimes she had enjoyed too, and she once again began to spend long hours on horseback, gaining recognition not only for her looks but for her skill and confidence in the saddle. Under her direction, the private chambers of her palces were lined with mirrors, and gymnasiums were established within her residences so that she could undertake her punishing exercise regime, spending long hours every day keeping her body as thin as she could.

With Sisi standing 1.75 metres tall, her tiny waist could not fail to get her noticed and, with her exercises performed to military precision, she turned to beauty.

When it came to cosmetics, one might expect that Sisi would have been a follower of the more is more school of thought, yet surprisingly, she preferred to use as little make-up as she could. However, she did have her own personal pharmacists who prepared potions and lotions that were intended to keep her skin and hair perfect, the team dedicated to preserving her beauty as the years passed by. She slept on a hard bed to keep her back straight, her face hidden by a leather mask beneath which raw meat or a face pack of fruit moisturised her skin as she slumbered.

One cannot hold back the clock forever, of course, and as Sisi entered her 30s, she withdrew from the public gaze, forbidding photographs and portraits so that her eternal image would be one of youthful beauty. With the birth of her last child, Marie Valerie, in 1868, the newly crowned queen of Hungary finally broke away from her mother-in-law and the children that had been taken from her, and ventured forth to see something of the world.

Sisi became a famed celebrity as she travelled the continent, with the public hungry for news of her exploits and rumoured intrigues. She was one of the most fashionable ladies in Europe, setting trends and raising eyebrows with her unforgiving diet and hard-hitting regime of exercise and beauty procedures. Free from Princess Sophie and with the daughter she doted on by her side, it almost seems as if Sisi was going to get some kind of happy ending. Fate, sadly, had other plans.

In 1889, when Sisi was 51, her only son, Rudolf, was found dead beside the body of his lover, Baroness Mary Vetsera. They died together at Rudolf’s secluded Austrian hunting lodge at Mayerling and from the moment that his body was discovered, confusion and gossip began to swirl. Trapped in a loveless dynastic marriage, the Crown Prince was initially believed to have been poisoned by his lover, who then killed herself, though the official word was that a heart attack had caused his death. In fact, Rudolf had shot Mary and then himself, but was this some sort of scandalous murder-suicide? Recently unearthed evidence proved that Mary was not a victim of her lover, but the pair had in fact planned to commit suicide together rather than be parted. At the time, however, rumours spread that the emperor had demanded Rudolf end the affair and that the crown prince had been driven to desperate measures.

The mysterious deaths of Mary and Rudolf became known as the Mayerling Incident. Immortalised in film and literature, the gossip, scandal and sadness of the affair drove a final wedge through the strained marriage of Sisi and Franz Joseph. What threads of affection might have remained were severed and the empress was once again plunged into depression, having lost not only her son but her parents, sister and best friend, and rumoured lover, Count Gyula Andrássy, in the space of just four short years. From now on she dressed only in mourning black, becoming a slender, mysterious silhouette glimpsed on her wanderings as she criss-crossed the continent back and forth, searching for some measure of contentment and focusing her efforts on philanthropy.

Sisi’s wanderings ended on 10 September 1898, during a fateful trip to Geneva where she was attacked by an anarchist named Luigi Lucheni. Lucheni had come to Geneva to kill the Duke of Orléans, but found his prey had already left. Determined not to leave without shedding some blood, he selected Sisi as his target instead. Although Lucheni stabbed Sisi with a ten-centimetre-long needle, it seemed at first that she was not badly injured. However, those tight-laced corsets she so adored had merely stemmed the flow of blood from the wound and, once they were removed, the injury proved fatal. The blow had pierced Sisi’s heart; she died later that same day.

At first, Franz Joseph feared that his wife had fallen victim to her own demons and taken her own life. So concerned was he that, when he learned she had been assassinated, he was actually relieved. Sisi was laid to rest in Vienna in a triple coffin. It contained a glass panel through which her face could be seen, the beauty of Empress Sisi of Austria feted right to the very end.

Written by Catherine Curzon in "History of Royals" UK, issue 4, July 2016, excerpts pp. 68-72. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

THE ROYAL BRITISH FAMILY'S NAZI CONNECTION

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Delve into the British monarchy’s past and you’ll find a family history dotted with flirtations with fascism, covered-up German ancestry and even Nazi relatives.

EVIDENCE #1: LEAKED VIDEO. WHY WAS THE QUEEN FILMED DOING A NAZI SALUTE?

The movie is just 20 seconds long, but its effects on the Royal Family’s reputation will linger for decades, hanging over the House of Windsor like a black cloud.

The grainy black-and-white footage is shot in the gardens of Balmoral Castle, between 1933 and 1934. Frolicking around on the lawns are the Queen Mother, Prince Edward (who’d later become King Edward VIII), Princess Margaret – and a seven-year-old Princess Elizabeth.

At first, there’s nothing sinister about the video. The family are playing with the royal corgis. Then, out of the blue, it happens: the girl who one day will be Queen faces the camera and raises her arm in what appears to be a Nazi salute, followed by her mother and Uncle Edward. The two adults then encourage Margaret to follow suit.

The controversial film, first leaked by the UK newspaper The Sun in July 2015, sent shockwaves through British society. Here was a future monarch, now head of state and the Commonwealth, performing a ritual that had become Hitler's trademark as the Nazi Party rose to power during the 1930s. Even more staggering is the fact that just seven years later, the Queen Mother and her husband George VI would become symbols of wartime defiance as London was bombed during the Blitz of 1940.

Historians, though, are quick to pour water over suggestions that the Queen or the Queen Mother were ever Nazi sympathisers pointing out that the video needs to be watched in context. Respect scholar James Holland told The Sun: "They are having a laugh, there are lots of smiles, so it'a all a big joke. I don't think there was a child in Britain in the 1930s or 40s who has not performed a mock Nazi salute as a bit of a lark it just shows the Royal Family are as human as the next man"

Others historians have commented that aged seven the now-90-year old monarch couldn’t have comprehended the future implications of making a Nazi salute.

What’s not up for debate however, are the right-wing inclinations of Prince Edward, who a couple of years after the footage was shot would briefly be King before controversially abdicating. Edward’s links with Hitler’s fascism are a poorly kept secret. He once described the Führer as “a decent chap”.

“It is right that it [the fi lm] is put into the public domain,” says Dr Karina Urbach from the Institute of Historical Research. “It’s high time the Royal Archives were open for serious research on the 1930s and the issue of  Edward’s politics and their impact upon his generation within the Royal Family "These views are explored in more detail over the page...


EVIDENCE #2: EDWARD'S HITLER LINKS. WAS BRITAIN'S KING A NAZI SYMPATHISER?


To the average Brit, Edward VIII is a romanticised figure; the handsome devil of a king who abdicated from the throne in order to marry his true love, the twice-divorced American, Wallis Simpson. History has proved, however, that the debonair monarch hid a darker side from the public, one which harboured far-right-wing views and a questionable relationship with Hitler.

Like most of the British Royal family, King Edward had close ties with Germany. His parents Queen Mary and George V boasted strong Germanic heritage. Edward himself was fluent in the German language, once telling his friend Diana Mosley, wife of British fascist leader Oswald Mosley, that “every drop of blood in my veins is German.”

This extended to his politics. Edward, like many British aristocrats of the era, feared Communism, which at the time had a foothold in Russia under Stalin, and was spreading through both southern and eastern Europe. The only weapon to defeat the Red Menace was, Edward believed, the brand of fascism practiced by the Nazis.

After Hitler's party rose to power in 1933, one of Edward's equerries Sir Dudley Forwood, reported: "We were none of us averse to Hitler politically. We felt the Nazi regime was a more appropriate government than the Weimar Republic, which had been extremely socialist.” If Edward was drawn to Hitler, then the feeling was mutual. According to Andrew Morton’s book '17 Carnations: The Royals, The Nazis And The Biggest Cover-Up History'– a publication which Buckingham Palace tried to ban – the Führer began wooing Edward soon after becoming chancellor in 1933, encouraging teenage German aristocrat Princess Friederike to romance the then-bachelor prince. Hitler hoped to revive bygone days when English and German royalty only married each other.

Edward eventually wed Mrs Simpson but that didn’t stop Hitler from inviting Edward and his wife – now titled the Duke and Duchess of Windsor post-abdication – to visit him at his German mountain retreat October 1937. Edward and Hitler had a 50-minute private chat, the contents of which remain a mystery to this day. Infamously, Edward exchanged Nazi salutes with Hitler.

Andrew Morton seems to confirm a staggering rumour that had been circulating for years: that Hitler planned to establish Edward as a 'puppet king' if he succeeded in defeating Britain during Word War Two.

"The Führer hoped to install Edward back on the throne once the Nazis conquered England" writes Morton. "Hitler had ordered Spanish friends of the duke to try and convince him to stay in Europe, offering him a castle in southern Spain and more than $ 100 million as sweeteners. But the Duke and Duchess were terrified by Nazi-inspired rumours that the British intended to murder them - a reasonable assumption given Churchill's acrimonious relationship with the ex-king. Under enormous pressure, the couple fled to the Bahamas, and Hitler was left empty-handed".


EVIDENCE # 3: PALACE COVER-UP. DID THE ROYAL FAMILY DESTROY DAMNING NAZI EVIDENCE?


Under British law, government documents declared to be in the public interest must be transferred to the openly accessible National Archives after 30 years, unless they pose a threat to national security. Why, then, are the Royal Archives not subject to this kind of scrutiny? This is the question being posed by historians after the Queen’s Nazi salute footage was anonymously linked to The Sun newspaper last year . Especially since these files are believed to contain large volumes of correspondence between the royal family and various Nazi politicians and aristocrats.

“The royal family can’t suppress their own history forever,” says Karina Urbach of the Institute of Historical Research. “This is censorship. Censorship is not a democratic value. They have to face their past. I’m coming from a country, Germany, where we all have to face our past.”

Urbach, author of 'Go-Betweens For Hitler', a book about the relationship between the royals and the Nazis, has spent years trying to get her hands on documents in the Royal Archive relating to Nazi Germany – with no luck. She claims she’s seen rows of boxes containing information on the all-important 1930s era that’s off-limits to everyone, even suggesting that certain fi les belonging to this period “no longer existed”.

The Archives are a beautiful place to work but not if you want to work on 20th-century material… you don’t get any access to anything political after 1918. We know that after ’45 there was a big clean-up operation. The royals were very worried about correspondence resurfacing and so it was destroyed.”

Still, Buckingham Palace hasn’t been able to totally control the flow of information. Much of the juiciest knowledge about the link between the royals and the Nazis may have been swept under the carpet if it wasn’t for the efforts of two American academics, Professor David Harris (then working with the US State Department) and Dr Paul Sweet, who successfully campaigned for the so-called Windsor File – which among other things revealed Edward VIII’s relationship with Hitler – to finally be published in 1957, after years of legal wrangling.




EVIDENCE#4: FUNERAL PHOTOS. WHY DOES PRINCE PHILIP HAVE SO MANY NAZI RELATIVES?


You know him as Prince Philip, Duke of Edinburgh, husband and consort to the Queen. His full name is less familiar and rarely used in public: Philip Mountbatten. But that itself doesn’t tell the full story. Mountbatten is, in fact, an anglicised version of the dynastic name Battenberg, which Philip’s German family members adopted during World War One due to the British public’s anti-German feeling.

And here’s where it gets really interesting. The prince himself took the Mountbatten name in 1947, when he married Princess Elizabeth. The deed may have helped deflect attention away from the Prince’s lesser-known heritage, as a fully paid up member of the House of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg – a prominent German royal dynasty.

The now 94-year-old Duke of Edinburgh was born Prince Philip of Greece and Denmark in 1921. He’s been described by biographers as having an unsettled, lonely childhood; his parents separatedafter his schizophrenic mother was put into a mental hospital, and he was moved from school to school, from country to country. One of these establishments was Schule Schloss Salem in southern Germany, where he arrived in the autumn of 1933, eight months after Hitler had been in power. Schloss Salem was one of the country’s most prominent schools, and the Nazis’ Hitler Youth movement quickly cemented its holdover the place, making all the boys – including Philip – perform Nazi salutes. He stayed for just two years, before being shipped to Gordonstoun school in Scotland.

While there’s no suggestion that Prince Philip – who went on to fight against the Germans in World War Two in the British Royal Navy – ever had Nazi sympathies, the same perhaps can’t be said of three of his sisters, Margarita, Cecile and Sophie, all of whom married German aristocrats with senior positions in the Nazi Party.

Last year, an English TV documentary entitled 'Prince Philip: The Plot To Make A King', broadcasted excerpts from the memoirs of one of those siblings – Princess Sophie – in which she describes Hitler as a “charming and seemingly modest man”. When she gave birth to her first son with husband Prince Christoph von Hessen, the chief of Hermann Goering’s secret intelligence service, she named him Karl Adolf in honour of the Führer.

The documentary also revealed photos of a 16-year-old Prince Philip attending a Nazi funeral in Darmstadt near Frankfurt, after his sister Cecile was killed in an air crash in 1937. Philip is dressed sombrely in a dark overcoat but he’s flanked by grieving relatives all clad in their Nazi uniforms.

In an honest and rare interview about his German past for the 2006 book 'Royals And The Reich', the Duke of Edinburgh admitted that he found Hitler’s attempts to restore Germany’s prestige after World War One as “attractive”, and admitted his German relatives had “inhibitions about the Jews”

"There was a great improvement in things like trains running on time and building". said the Prince of Nazi Germany. "There was a sense of hope after the Weimar Republic. I can understand people latching on to something or somebody who appeared to be appealing to their patriotism and trying to get things going. You can understand how attractive it was".

Philip insisted he was never "conscious of anybody in the family actually expressing anti-Semitic views" but added that there were "inhibitions about the Jews" and "jealousy of their success".


EVIDENCE #5: WINDSOR FAMILY TREE. HOW GERMAN IS THE QUEEN AND HER FAMILY?


In 1714, the British royal family was faced with a problem. Queen Anne, who famously united the kingdoms of England and Scotland into one sovereign state, died after a year-long illness. That meant her direct Stuart family line had come to a halt. Worse still, all the likely candidates for next monarch among her 50-odd closest suitable relatives were Catholic –which was forbidden by 1701’s Act of Settlement. So instead, the gig was given to a foreigner – George Ludwig, Prince Elector of Hanover: a German through and through.

In that moment, the British royal house name changed from Stuart to Brunswick-Lüneburg-Hanover. The new German throne-sitters had a good run, lasting until 1837 when Queen Victoria took over the top job. The new monarch followed a strong tradition of English royalty marrying German royalty by wedding (her first cousin) Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha, another richly Germanic dynasty – taking his family name, too. And from here, it’s only four generations – Queen Victoria is Queen Elizabeth’s great-great grandmother – until we arrive at the current members of the royal family.

It’s not clear whether the average pre-20th-century Brit knew, or even gave a hoot, that their royals had so much German blood flowing through their veins, but come 1914 things had changed. The English and German royals found themselves on opposing sides in World War One, and suddenly having the family surname Saxe-Coburg and Gotha was not a good look for the Palace. In recognition of this delicate situation, reigning monarch George V changed the family name to Windsor, which remains to this day.

It’s worth nothing that of George’s 29 first cousins on his father’s side, 19 were German, the rest half-German. A look on his mother’s side reveals that of her 31 first-cousins, six were German and 25 half-German. Not a single one was British. George V’s wife Mary was the first royal consort in 400 years to speak British as a mother tongue.

While it’s clear that the Queen and her family have close blood ties with Germany, historian Dominic Selwood points out in the UK’s Guardian newspaper that Elizabeth II is also descended from a millennia’s worth of different British royal dynasties, too.

“To be honest, if we scrutinise the royal family’s connections with the Fatherland, we should take a long look at our own, too, and acknowledge that this country [the UK] has had the most profound and close genetic and cultural ties with the people of Germany and Scandinavia for over 1,500 years.”


EVIDENCE #6: THE HESS INCIDENT. WAS THERE A ROYAL/NAZI PLOT TO OVERTHROW CHURCHILL?


On the night of May 10, 1941, Germany’s deputy Führer Rudolf Hess entered British airspace over Scotland in a light aircraft piloted by himself, tracked by a pair of RAF Spitfires. At 11:06 pm, Hitler’s right-hand man realised he was low on fuel and took the decision to parachute from his plane. Hess was subsequently captured and held as a prisoner of war at the Tower of London.

The motives for Hess’s daring Scottish mission have been endlessly debated by historians. Some insist he fl ed Germany without Hitler’s permission to start peace talks. Others claim Hitler actually rubber-stamped the trip, and that Hess’s orders were to secure a military alliance with Britain against Russia.

Authors John Harris and Richard Wilbourn have a more scandalous theory. After studying more than 10,000 documents for their book 'Rudolf Hess: Treachery And Deception', the pair believe Hess’s mission was part of a coup to topple British PM, Winston Churchill – a mutiny that was organised by Prince George, the Duke of Kent, the younger brother of wartime monarch King George VI.

“The aristocracy had the most to lose from Churchill staying in power. All they knew was that Germany was bombing Britain nightly, softening the country up prior to an invasion, which would surely cost them their wealth, their status and their lives. They were also unhappy that Churchill’s strategy revolved around a US alliance, which many quite correctly saw as the end of the British Empire. A peace treaty with Germany, a country that had historic ties with the Royal Family, would have seemed like the most sensible option to them. Communism was the real enemy; particularly to those with much to lose. There were many parties involved in the plot but our research points time and again to one man who was connected to them all: Prince George.”

The historians claim that Prince George was in Scotland on the day of Hess’s arrival. When the Nazi landed, he’s believed to have immediately asked for the Duke of Hamilton, a good friend of the Prince’s. According to Harris and Wilbourn, a 30,000-strong army of allied Poles, who’d fl ed their homeland and were also based in Scotland, had been primed to support the coup.

Published in "World of Knowledge", Australia, issue 41, August 2016, excerpts pp. 8-15. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

HISTORY'S WILDEST HOAXES

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From beavers on the Moon to ancient giants, leave reality behind in a rundown of the 18 greatest ever shams and swindles



1. MERMAID SPOTTED IN NEW YORK HARBOR
Creatures' existence confirmed.

This abomination arrived in New York City in July 1842 after being supposedly found off the coast of Fiji. It was brought to American shores by Dr J Griffin, a member of the 'British Lyceum of Natural History’, who was convinced that mermaids existed. The so called 'Feejee Mermaid’ caught the attention of showman PT Bamum, who requested to put it on display at his museum. A classic depiction of a mermaid was used to advertise the exhibition, and newspapers, each believing they had an exclusive, published the details of this incredible story.

Once the crowds arrived at the hastily arranged exhibition, they were disappointed to find that the mermaid was in fact half-monkey, half-fish. It was later revealed that the whole affair had been a stunt by Bamum to gain much-needed publicity, and Griffin had been hired as a phony naturalist. The Feejee had in fact been sewn together by Japanese fishermen, who often created these 'hybrid' creatures for use in religious ceremonies and worship.



2. EXCLUSIVE. HITLER'S DIARY FOUND IN DRESDEN
Read the twisted thoughts of the Führer

In April 1983, German magazine Stern thought they secured the deal of the century when they paid $6 million to print Adolf Hitler's diaries. The editors at Stern were so ecstatic with the exclusive that they didn't invite any experts to analyse the diaries before putting their money on the table - a critical error. Sadly for the weekly news magazine, the books weren't from the pen of the Fiihrer at all and were actually the sneaky work of Stuttgart forger Konrad Kajau and journalist Gerd Heidemann, who claimed to have discovered the diaries in a crash site in Dresden. The German authorities didn't see the funny side and both Kajau and Heidemann were jailed.



3. PASTA FOR ALL!
Huge spaghetti tree harvest recorded in Switzerland

Money doesn't grow on trees - but spaghetti does, if you believe the BBC. The incredible news was reported in a TV broadcast on April Fools' Day 1957, with the deadly serious Richard Dimbleby on presenting duties. The Panorama presenter explained how a mild winter had allowed for a plentiful spaghetti crop on the slopes of Lake Lugano. To many naive British viewers, the story seemed entirely plausible, as shots showed strands of the pasta being pulled off the trees. No one even questioned Dimbleby when he claimed that each strand could now be grown to the same length after years of selective breeding.

An estimated 8 million people tuned in and even BBC director Ian Jacobs confessed to doublechecking what spaghetti was. The joke had worked a charm, and the BBC later tried to repeat its triumph first with claims that Big Ben was going digital in 1980, and then a YouTube video on flying penguins in 2008. Both valiant efforts, but not as iconic as the 1957 original.



4. CHEEKY MONK-IES
The legendary King Arthur’s grave found in Glastonbury Abbey

This hoax dates back to the 12th century when Glastonbury monks, struggling for funds after a fire and envious of Westminster Abbey's architecture, created an elaborate story to boost their own abbey's stature. In the 1190s, the monks began spreading the word that the skeletons of the legendary king of the Britons and his wife Guinevere were buried under the abbey church. The hoax turned out to be a masterstroke, as people were confident of its authenticity due to Glastonbury's reputation as an ancient holy site. The legend lived on for centuries even after the abbey's destruction in the Reformation.

In 1981, the hoax made a brief comeback when a lead cross, reported to be the same one initially found at Glastonbury identifying King Arthur's grave, was reclaimed after a dredging operation. However, it was revealed that its discoverer, Derek Mahoney, had simply recreated the cross in the hope of raising some funds to help pay off debts.

5. DEAD SOLDIER GIVES AWAY ALLIED INVASION PLANS

Bead soldier gives away Milled Invasion elans Hoaxes aren't all fun and games, some can turn entire military campaigns on their heads. In July 1943, the Allies were preparing to launch an invasion of Sicily, punching upwards through the soft Italian underbelly of the Axis. To throw the Wehrmacht off the Allied scent, an ingenious idea was devised by Flight Lieutenant Charles Cholmondeley and Lieutenant Commander Ewen Montagu.

Known as Operation Mincemeat, the body of a victim of pneumonia was put in the water and sent off towards Axis positions along with a briefcase of plans that stated the Allies would be undertaking an invasion on Greece and Sardinia, not Sicily.

The secrets of course were a bluff but the bait was taken by Italian soldiers. Sicily was left ripe for the taking as the liberation of Europe continued.

6. NEW CULT TAKES KNOWN WORLD BY STORM

Alexander the Paphlagonian was one of the ancient world's top phoneys. Seeking fame and fortune, in about 100 CE he decided to create a mysterious new religion known as Glycon, which involved, among other things, a god in the form of a snake and a marriage between himself and the Moon. The bizarre cult was embraced by people who became convinced that Alexander could cure the sick and raise the dead.

Alexander had clearly taken his new cult seriously and, as the self-appointed prophet, buried bronze tablets filled with cryptic writing, discovering them 'by accident' later. Initially followers flocked to the new religion in their droves but soon saw through the façade. Nevertheless, Alexander's fame spread far and wide and even Roman Emperor Marcus Aurelias chose to meet with him prior to a military campaign.



7. BODY OF THREE-METRE-TALL GIANT UNEARTHED IN NEW YORK STATE

A group of workmen were just going about their business on 16 October 1869 when they uncovered what looked like the body of a giant human. Known as the 'petrified man', it sent shockwaves across the USA as people began to believe the biblical idea that giants once roamed the Earth. However, it soon became clear that this was in fact a ploy by New Yorker tobacconist and atheist George Hull, who wanted to get the upper hand in a bust up with a Christian fundamentalist. To get one over on his rival, Hull commissioned a stonemason to carve and then bury the huge figure. The scam was debunked by PT Barnum (of Barnum's American Museum) who created an exact replica, proving it was a sham.



8. WOMAN GIVES BIRTH TO RABBITS

Taking the award for the downright weirdest entry in the list is this tale from 18th-century Godaiming, England. After claiming she had been sexually assaulted by a giant rabbit, servant Mary Toft then 'gave birth’ to five dead bunnies. Local surgeon John Howard delivered the rabbits and was astonished by the unfolding events. He quickly notified other surgeons of his ordeal and even King George I himself sent two men to check it out for themselves. The news spread like wildfire through Early Modern Europe and many investigators rushed to see what all the fuss was about.

The event earned Toft celebrity status, but in the prime of her 15 minutes of fame, a German surgeon pulled the plug on the hoax that many were starting to believe. He inspected one of the dead rabbits and found hay and straw in its dung, meaning it could not have grown inside Toft; the terrible truth was revealed: Toft had been inserting the animals into her private parts and had then 'given birth to them’. To Toft's credit, she had fooled an entire nation and had briefly become the talk of the capital when she was taken to London for tests by the country's best physicians.



9. LOCH NESS MONSTER IS REAL

One of the most legendary fables of folklore, the Loch Ness monster was an ideal foundation for elaborate hoaxes. One of the most famous is the so-called surgeon's photo from 1934. Big game hunter Marmaduke Weatherall had been assigned by the Daily Mail to investigate Loch Ness and reported what he believed to be the monster's footprints. After this was proven to be false, Weatherall was laughed out of town, but this was just the start.

The vengeful hunter enlisted the help of renowned practical joker 'The Surgeon’ (real name Robert Wilson) and published what looked like a very authentic photo. Sceptics were always convinced it was a hoax, and in 1984, an article published in the British Journal Of Photography reasoned that what was in the image could be no more than a metre or two long, so was more likely a small mammal or marine bird. Amazingly, it was still believed to be genuine until 1994 when Weatherall’s stepson Christian Spurling confessed it was indeed a hoax. The story had finally been put to bed but Weatherall may well have been the publicity agent for Loch Ness, as his stunt greatly increased the legend's popularity.

10. FIRST PHOTOS OF FAIRIES REVEALED

The early 20th century was a real hoax hotbed, mainly due to the continued growth of photography. One example of grainy black and white photos doing the trick was the story of the Cottingley Fairies in 1917. Just outside of Bradford, cousins Elsie Wright and Frances Griffiths were playing around with a camera. Once the photos were developed, something peculiar happened and what looked like fairies appeared in the prints.

Soon enough, word got around and none other than Sir Arthur Conan Doyle wrote an article in Strand Magazine claiming their validity. After photographic experts of the day had also been convinced they were real, the story went global. The strange images showed the girls with what looked like gnomes and fairies in front of them. After the early fanfare, sceptics soon started questioning the photos. The true answer only emerged in 1983 when an article was printed with the two cousins confessing to the fakes. It turned out that the fairies were actually cut outs from children's book and spiritualists everywhere were left disappointed. The ploy had been a farce but it still provided some much-needed lighthearted news during the latter days of World War I.



11. ALIEN AUTOPSY FOOTAGE LEAKED

In 1995, video footage of what looked like an alien being operated on was released. The work of film producer Ray Santilli, some started to believe it was proof that we are not alone in the universe.

However, it wasn't long until forensic experts got hold of the recording and were able to debunk the hoax. According to them, the so-called surgeons were holding their instruments incorrectly and it was all too convenient that the camera got out of focus when it neared the body. As Santilli got more and more hesitant to show his video to other experts, the story began to unravel. It was only in 2006 when he admitted that it was a fake but still maintained that there was real footage, which was in too poor a condition to show. That year a British film was released lampooning the event with Santilli as executive producer, and the original video goes down as one of the most elaborate extraterrestrial hoaxes in history.

12. HERO POW RETURNS HOME AFTER 4,800 KM WALK

In 1932, the shadow of WWI still loomed over Germany. France had assured their former enemies that all German prisoners of war had been discharged, so when Oscar Daubmann came forward with his astonishing tale, the press leapt on it. Daubmann explained that he was a war veteran who had spent 16 years in a French POW camp. He had managed to escape and walked 4,800 kilometres before getting a boat to Italy and making it back to Germany.

However, the French government couldn't find any record of his existence. It eventually came to light that he was a career criminal named Karl Hummel who had formulated the fib to get back to his homeland.

13. MACHINE TURNS WATER INTO GOLD

Today this invention would sound far too good to be true, but in 1897, investors were willing to throw money at it. It was said by its creator Prescott Ford Jemegan and his partner Charles Fisher that the machine could turn plentiful saltwater into rare gold. People with more money than sense went mad for it, and the basic swindle became incredibly effective. Every night, Fisher would put small amounts of gold into boxes off the coast and the next day, it looked like the machine had turned seawater into the precious metal. Knowing their scam wouldn't last long, the two men fled shortly after, each with $200,000 in their pockets.

14. POPE TAKES OVER ROMAN EMPIRE

A document found in the 8th century turned the history of the Western Roman Empire on its head. According to the 'Donation of Constantine', the empire had converted to Christianity during the reign of Emperor Constantine between the years 285 and 337, and huge swathes of the empire were given to the Catholic Church. The donation was written in an attempt to restrict the growing power of the Byzantine Empire and is believed to have been the work of a cleric under the supervision of Pope Stephen II. It was only in 1440 that it was found to be forgery by Italian Humanist Lorenzo Valla and the church was forced to own up.

15. MISSING LINK BETWEEN HUMANS AND APES IS FOUND AT LAST

Now to one of the perhaps more plausible hoaxes on the list, at face value at least. The small hamlet of Piltdown was all over the front pages when in 1912 a human skull was found in a gravel pit. After being taken away for research, scientists declared the 'Piltdown Man’ as the missing evolutionary link between humans and apes. It was only 40 years later that the find was questioned again, and on closer inspection, fluorine testing established that it was actually an Orangutan jaw rooted with chimpanzee teeth. A clever ploy, and to this day, the placer of the bones remains unknown.

16. BEAVER COLONY FOUND ON THE MOON

Also known as the Great Moon Hoax, six articles were published in the New York newspaper The Sun in 1835, in a blatant lie, claiming a new settlement had been discovered on the Moon. Bizarrely, this new population wasn't made up of your typical alien invaders but instead included unicorns, beavers and even winged humans. The Sun's rival the New York Herald saw an opportunity to undermine its competitor and ran the headline 'The Astronomical Hoax Explained’. Remarkably, no one took notice of the rather more sensible headline and a legend was born.

The story's supposed credibility came from astronomer Sir William Herschel, whose telescope could magnify to such an extent that he could see the Moon's surface. The British astronomer (who had passed away 13 years before) was prone to the odd astronomical gaffe or two and the source for the article was given as The Edinburgh Journal Of Science. Needless to say, The Sun benefited from the outrageous hoax with pamphlets and prints selling well. The story endured for a good five years until the journalist responsible for the headline, Richard Adams Locke, owned up, declaring that it was always his intention to satirise.

17. BEATLES, STONES AND DYLAN TO FORM SUPERGROUP

It was music to the ears of every pop fan in 1969 when Rolling Stone magazine announced that four giants of music were set to collaborate on an all-new album. The Masked Marauders was to be the greatest supergroup ever created with Beatles Paul McCartney and John Lennon joining forces with Mick Jagger and Bob Dylan to create a scintillating album.

While an album was made by a band with this name, the four behemoths of music had not in fact collaborated on it. Instead, the songs were written by an obscure Californian band. However, the brains behind the project, reviews editor Greil Marcus, covered his back stating that the stars could not be named on the album cover for legal reasons rather than their lack of involvement.

The nine-track album shifted 100,000 copies, just missing out on the Billboard Hot 100. It was meant in good spirit though, and each buyer was notified of the real deal by the record's inner sleeve. Marcus stated that he started the publicity stunt because he was fed up of the overwhelmingly positive reviews that supergroups were getting so he decided to parody the idea - and very much succeeded.



18. MYSTERIOUS CROP CIRCLES ARE WORK OF UFOS

The appearance of crop circles had been a mystery in Britain until 1991 when two British farmers claimed that they had been the brains behind them since 1976. Using a simple combination of rope and wooden planks to prove their point, Doug Bower and Dave Chorley turned what had started out as a jokey pub talk into a full-blown scheme. Aliens, ghosts and even God had previously been blamed for the phenomena, but now it seemed that these two men were the real reason for the elaborate patterns left in fields. It was later revealed to be a hoax, and the whole episode helped ridicule the idea of UFO-made crop circles.


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SOUNDS LIKE A HOAX

Real events that seem like hoaxes but were actually quite real.

a. USA Investigates Psychic Powers

One of the most unusual military experiments of all time, the Pentagon spent $20 million between 1972 and 1995 testing to see if people had extrasensory powers. People were shown locations they had never seen before to try to decipher whether they could psychically see events.

b. Celebs' Floating Dog Kennel

This tale from the 1960s is as weird as it sounds and involved glamour couple Elizabeth Taylor and Richard Burton. The pair purchased a yacht just for their dogs to live in, as Britain had a quarantine restriction at the time.

c. The Duck-Billed Platypus is Real

In 1799, Captain John Hunter stumbled across an animal quite unlike any other. His description of the animal with the bill of a duck and the skin of a mole was so alien to British minds that it was initially dismissed.

Written by Jack Griffiths in "All About History", UK, issue 41, July 2016, excerpts pp. 75-80. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

COULD A PIG'S HEART SAVE YOUR LIFE?

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THOUSANDS OF PEOPLE ARE IN DIRE NEED OF A TRANSPLANT IN THE UK, BUT THERE JUST AREN’T ENOUGH DONATED ORGANS TO GO ROUND. SO SHOULD WE MAKE UP THE DEFICIT WITH ANIMAL ORGANS?

Earlier this year it was announced that researchers at the National Institutes of Health (NIH) in the US had kept a genetically engineered pig's hearth beating in a baboon for three years. Though it was undoubtedly a headline-grabbing story, there are serious implications for the research. Every year, several million people die worldwide because of transplant shortages. There just aren't enough human organs from tragedies like road accidents to go around. But some scientists are working on a radical solution - to use organs from animals.

Xenotransplantation, as the procedure is known, may sound like something from a science fiction movie but doctors and scientists have been trying to develop it for decades. Back in 1984, Stephanie Fae Beauclair, generally known as ‘Baby Fae’, was born with a heart defect that would have killed her within a week or so. At that time, transplants using infant human hearts were nearly always unsuccessful. But her surgeon, Leonard Lee Bailey, was a pioneer in animal-animal transplants so decided to try transplanting a baboon heart. The hope was that it would allow Baby Fae to live long enough for a second operation to replace the baboon heart with a human one.

The surgery was initially a success, but Baby Fae died 21 days later when the heart was rejected by her body. Nevertheless, her sad story marks the first serious attempts at xenotransplantation. But 30 years on there are still many questions to be answered. Is xenotransplantation even feasible, and is it ethical?

INGENIOUS IMMUNITY

Our immune system is a wonderfully complicated collection of cells and organs that helps to protect us against any foreign bodies that invade and cause disease. Intruders, such as viruses or harmful bacteria, are attacked by highly specialised cells. Each of us has the physiological ability to recognise that our body and its organs are ‘ours’ and that invading objects are not. So while the white blood cells and other components of our immune system attack foreign biological objects inside us, they do not attack us. The advantage of this is obvious: disease-causing organisms can be attacked and destroyed without the body turning against itself.

However, there is a serious downside when it comes to transplantation. The immune system can recognise the transplanted organ as foreign and attack it. To prevent this, patients receiving human-to-human transplants generally have to be given large doses of immunosuppressants to damp down the immune system and prevent it from attacking the transplanted organ. Unfortunately, patients with suppressed immune systems are less able to fight off germs, so they are more likely to catch infections. With a weakened immune system, even common diseases can prove very serious. However, this is less of a problem with the latest immunosuppressant drugs available.

When it comes to transplanting non-human organs such as a pigs’ hearts into humans, an extra difficulty arises. Within hours of the transplant, even if immunosuppressant drugs are used, so called ‘hyperacute rejection’ typically sets in and the transplant fails. In an attempt to overcome this problem, researchers are genetically engineering pigs to carry a single human gene that allows them to produce a human protein on the surface of their internal organs. It is hoped that this will trick the immune system into thinking the organ is human, therefore avoiding hyperacute rejection.

But rejection isn’t the only problem that we face if we receive a transplant from another species. Pigs are the species of choice for human xenotransplantation. They are about the same size as we are, they are easy to keep in captivity and their physiology is surprisingly similar to ours, despite being less closely related to us than apes and monkeys. However, a lot of nasty human diseases result from viruses that come from animals. Pigs can carry as many as 50 porcine endogenous retroviruses, endearingly abbreviated to ‘PERVs’. These are largely not harmful to the pig but can infect other species. This is what happened in 2009 when a pandemic caused by swine flu led to about 250,000 human deaths.

DO WE NEED XENOTRANSPLANTATION?

Each year tens of thousands of lives are saved as a result of human-to-human transplants. Indeed, the large majority of people waiting for a transplant never receive one. So what can we do about this?

The purchase of human organs – a market-led ‘solution’ to the shortage – is generally illegal. Iran, however, is one of the few countries that permits the sale and purchase of kidneys. As a result, the waiting times for kidney transplants in Iran are much shorter than elsewhere in the world. The going rate is about $4,000, if you are interested…

However, the primary reason why most people waiting for a transplant never receive one is that there simply aren’t enough human organs to go around. There are several explanations for this. For one, the number of people who would benefit from a transplant continues to rise. This is partly because advances in transplant surgery mean that it is now possible to transplant more organs, and partly because an increasing range of medical conditions can now be treated by transplantation.

Another point to take into consideration is the fact that only a tiny proportion of deaths result in organs that are suitable for use in transplants. Deaths from motor vehicle accidents provide a high proportion of suitable organs. But thanks to improvements in road safety, the use of seat belts, improved car design, better roads, more speed limits, tougher driving tests and greater use of motorcycle helmets, the number of people killed in road accidents is falling.

A final issue is that many countries have some sort of ‘opt in’ rather than ‘opt out’ system for organ donation. This means that for a transplant organ to become available, the dead person needs to previously have expressed a wish for their organs to be used for transplantation – by carrying a donor card, for example – and doctors must also obtain the consent of the donor’s relatives.

WHAT ABOUT WELFARE?

The extent to which animals can suffer is still argued, yet there is increasing acceptance that our closest evolutionary relatives have the necessary brainpower to experience suffering of some kind. A growing number of biologists and philosophers agree that, at the very least, the majority of mammals can suffer.

So would xenotransplantation lead to significant amounts of animal suffering? Consider, first of all, the pigs that are likely to be used. Companies involved in research on xenotransplantation maintain that their pigs are looked after extremely well. Indeed, in my experience, the animals used in the research are looked after better than pigs on most pig farms, in terms of the conditions in which they live. But there is more to the welfare of the pigs than their housing. For a start, the pigs used in the research are subjected to a number of surgical procedures. When clinical trials begin in earnest, it seems likely that ‘gnotobiotic’, or germ-free, animals will be needed. Such animals would probably be obtained by what is sometimes called ‘surgical derivation’. This means that shortly before birth, the entire uterus with the piglets still inside would be removed from the mother. The piglets would then be raised in isolation and in sterile conditions. From the pigs’ point of view, this doesn’t sound like much of a life, as pigs are social creatures.

Furthermore, it is not only pig welfare that needs to be considered. Current research aimed at improving the success of xenotransplantation has meant that thousands of primates, including captive-bred macaques and wild-caught baboons, have already been used in surgical operations as recipients of the transplants. When viewing many of these operations from the perspective of the scientists, surgeons, and ultimately the patients and shareholders who may benefit, many of these operations are deemed a research ‘success’. From the point of view of the non-human primates, however, there’s little doubt that these operations lead to considerable pain and a dramatic shortening of lifespan.

NATURAL VS UNNATURAL

Let us assume that xenotransplantation will require the genetic engineering of pigs through the insertion of one or more human genes into pig DNA. This involves changing the ‘nature’ of the pigs in at least some sense. Is this morally acceptable?

A frequent cry against genetic engineering of any sort is that it’s ‘unnatural’. However, this objection is difficult to defend. After all, what is ‘natural’? Smallpox, tidal waves and death are natural, whereas vaccines, mobile phones and foreign holidays are not. In other words, in everyday language, there doesn’t seem to be much of a relationship between what is ‘natural’ and what is good.

Even so, the ‘unnatural’ argument still has its defenders. A number of religions argue that, at least to some extent and in some sense, nature is good. In the Jewish and Christian traditions, the understanding is that on the sixth day “God saw everything that he had made, and behold, it was very good”. Death and decay entered the world through sin, but even after the fall of man, enough of God’s goodness is present in the creation for much that is natural to be good. An entire theology of natural law has built up around this notion.

Nature is also seen as an indicator of goodness by many others, including those who do not follow any religion. To this day, there is a considerable body of opinion holding that ‘natural’ practices are preferable to their ‘artificial’ alternatives. Common examples include the ‘breast is best’ campaign for child nutrition, organic farming and the call to eat fresh rather than processed food.

Yet one great advantage of nature is that it has been around for quite a while. Consciously or otherwise, many of us think that our ancestors successfully brought up children, farmed and prepared food in ‘natural’ ways, so these traditional approaches must be okay. After all, and quite logically, one cannot be sure about the long-term consequences of any new technology, genetic engineering included, only of practices that have been around for a considerable time and are now considered ‘natural’.

But does the type of genetic engineering really change the nature of pigs? From the pigs’ point of view, it can be argued hardly at all. The practicalities of genetic engineering have significant welfare implications but it seems difficult to argue from a pig’s perspective that the genetic engineering itself has changed its nature. The pig’s behaviour is no different; its mental capacities and experiences are unchanged. The only difference is that it produces an extra internal protein. Traditional breeding, on the other hand, has resulted in incredibly significant changes to the natures of farm animals, including, for example, increased tolerance of high stocking densities, increased domesticity, and massive changes in milk, wool and meat production.

HOW WOULD YOU FEEL?

How would you feel about the thought of a pig’s heart inside you? It is difficult to predict and would likely vary from person to person. Some people might condemn the idea on the ground that it is unpleasant or unnatural, but then the alternative may be death, which most of us don’t like much either. It’s worth noting that when human-to-human heart transplants were first introduced, some commentators said that they were deeply immoral. Yet we rapidly got used to the idea of human-to-human transplants, and most people on the receiving end are deeply grateful for them. Could we see the same thing with xenotransplantation? Only time will tell.

Written by Michael Reiss in "BBC Focus", UK, issue 297,August, 2016, excerpts pp. 66-73. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

NERO: ROME'S DEADLIEST TYRANT

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He slaughtered Christians, murdered his loved ones and possibly set Rome ablaze, but who was the real man behind the myth of the monstrous Emperor Nero?

Emperor Nero was going to die. The senate had ordered his death, and the last remnant of control he had was to claim his death himself. Nero paced back and forth muttering the same words over and over again: "What an artist dies in me."

All his friends had abandoned him, and his own dark acts had led him to this spot, to this moment, but still he refused to acknowledge it. He wasn't a ruthless killer, he was just misunderstood - an artist. What a pity for the world to lose such a remarkable artist. In the distance, he heard the rumble of hooves: they were coming for his blood, but he would not give it to them. They had called him greedy, frivolous, self indulgent and now he would be - his blood was his own, not the senate's or the usurpers, and blood was all Emperor Nero had left.

When Nero was born on 15 December 37 CE, the Julio-Claudian dynasty had been ruling the Roman Empire for more than 50 years. This line, through adoption, could be traced back to the famed and celebrated Julius Caesar himself. Since his death, the man had taken on an almost godlike status, and those 'descended' from him were the only ones deemed worthy to rule the kingdom he had forged. Originally born as Lucius Domitius Ahenbarbus, some believe that Nero was doomed to his later barbaric nature due to his parentage. His father, Gnaeus, was known as a dangerous and violent man, who had been charged with treason, adultery and incest. It is said that when he was congratulated on the birth of his son, he proclaimed that anything born to he and his wife would be a "disaster".

Gnaeus was dead before Nero would even remember him. Instead, it would be his mother who would play the most influential role in his life, and Gnaeus was right to doubt the purity of his wife. Agrippina was a woman forged in fire - she had lived to see her mother, Agrippina the Elder, and two of her brothers arrested, exiled and starved to death; she had been forced to marry a detestable man she loathed and she had been exiled by her own brother, Caligula. It is no wonder that Agrippina had been forced to turn herself into steel to survive, she was done being passed around like a chess piece - she wanted control, and it started with marrying the emperor Claudius. Agrippina was a sly woman, well versed in the subtleties of the Roman court, and by using her web of political alliances, she was married to Claudius - despite the fact he was her uncle.

Although Claudius had his own son, Britannicus, he was still young in a society with high mortality rates, so 13-year-old Nero was swiftly made his heir. Agrippina couldn't be emperor herself; she was, after all, a woman. But she could control it so that her own son sat on the throne, and he was just an inexperienced youth who would easily bend to her will. To further solidify her son's position, she had him married to Octavia, Claudius's daughter. However, it wasn't long after this that Claudius began to waver; he seemed to regret marrying Nero to his daughter and started to focus more on his own son, preparing him for the throne. To regain control, Agrippina needed to act quickly.

Ancient sources state that she poisoned her husband with a plate of mushrooms, others suspect that Agrippina had nothing to do with Claudius's death. However, considering the timing of the emperor's demise, a natural death seems an all-too-convenient explanation.

In 54 CE, before he could officially re-instate his own son as heir, Claudius passed away and the position of emperor fell to Nero. It is unknown if Nero played a part in the poisoning, or even if he was privy to the details, but it is peculiar that from then on, Nero proclaimed mushrooms, "the food of the gods."

To the public, Nero was a welcome change. In fact, the early part of his reign was hailed as a 'golden age'. Nero was obsessed with personal popularity - more than anything he wanted to be liked. In his early years he abolished capital punishment, lowered taxes, gave more rights to slaves and gave aid to other cities. He loved the arts and he put on lavish games, concerts, chariot races and tournaments. To the people, it seemed that he was genuinely interested in being a good ruler, but it is likely he was still worried about the ever-looming threat of Claudius's true son claiming the throne. If the people liked him, then it was less likely they would support his rival. To Nero, popularity meant power.

However, things at home were less than stable. Nero was only 17 when he became emperor, making him the youngest ever to assume the throne up until that point. Nero's ascension not only transformed him into an emperor, but also into a man. While his mother's scheming and influence had been useful in the struggle for succession, now he was ruler he had his own ambitions, many of which did not involve her. Having a mother figure so strong and domineering was plainly frustrating to the ambitious young man, and, much to his mother's annoyance, he began to rely more on the advice of his advisers. His adviser's opinions were clear - Agrippina wasn't to be trusted.

With the relationship souring, Nero purposely began to act out. He had long loathed the political marriage he had been forced into with Octavia and instead began an affair with a former slave. When his outraged mother found out and demanded he rid himself of her, Nero instead began living with her as his wife. It was a very unsubtle message - Nero wasn't a child anymore, and his mother didn't control him. Nero swiftly moved Agrippina out of the palace, denied her the protection of the Praetorian Guard and banned her from the gladiatorial contests.

Agrippina, however, wasn't one to go down quietly. Finally realising that she had completely lost grip on a son who had inherited her own ruthless ambition, she turned her attention elsewhere, to the one other person who could claim the throne and reinstate her power - Britannicus. He was still a minor, but suddenly, in 55 CE, the day before he was due to be declared an adult, Claudius's true son died while at a banquet. Agrippina had taught her son two things: how to succeed, and how to kill - and now he was a master of both.

In 58 CE, Nero finally decided he was finished with his loveless marriage and declared his wish to marry another - Poppaea Sabina. However, his mother refused to stay quiet and let her opposition to the divorce be heard clearly among the Roman population, who also did not wish Nero to divorce Octavia. Feeling his support waning and finally pushed to breaking point, Nero made a decision - it was time to rid himself of his interfering mother once and for all.

Nero's decision to kill his mother was not a sudden, rash one. It was thought out and planned down to the last detail. At first he had experts craft a device that could be affixed to her ceiling and would then crush her in her sleep. When that proved too complicated, he opted for a boat made to sink. However, Agrippina escaped by swimming to the shore. Finally, out of options, he returned to tradition and had her stabbed to death.

Shortly after Agrippina's murder, Nero began to change. Perhaps it was something to do with murdering his own mother that haunted his mind. Whether it was guilt or something animal within him being unleashed, the kind, fair ruler that the people loved seemed to vanish almost overnight. Nero had always been self-indulgent, but his hedonistic lifestyle became so over the top that it began to sicken the very people who had once loved him.

He spent an outrageous amount of money on himself and his artistic pursuits and began to give public performances, an action criticised as shameful by many ancient historians. He forbade anyone from leaving while he performed, and some likely inflated accounts write of women giving birth in the arena and men flinging themselves off the high walls to escape the boredom. If Nero had simply been a hedonistic ruler, that would not have been so terrible. He had always been lavish and craved the people's attention, but now he was cruel too. This cruelty was directed at the woman he likely viewed as the last thorn in his side - his wife.

With nobody to oppose him, Nero divorced the nation's darling, Octavia, and banished her on grounds of infertility. This left him free to marry Poppaea, by that point heavily pregnant. Eventually Nero bowed to public protests and let Octavia return, but not for long. Officially her death was deemed a suicide, but the truth was a badly kept secret: Nero had ordered her execution. Her popularity was turning the public against him, therefore she had to be eliminated. As the people wept, the emperor had her head sent to his new wife as a gift.

The people of Rome were not idiots, and the sudden death of Octavia and swift remarriage had made many people suspect Nero's hidden murderous ways. Accusations of treason against the emperor began to emerge, but rather than heed this warning and lay low, he instead became more vicious than ever. The same man who had abolished capital punishment began executing anyone who he suspected of conspiring against him. Eventually this cull extended to people who said any bad word about him; one commander was even executed for making a negative comment at a party. It is said that Nero was haunted by memories of his mother and wife, and the guilt transformed him into a bloodthirsty animal, killing without moderation or consideration. Although his murderous actions could be chalked up to rage and suspicion, it did mean one thing - Nero's rivals were eliminated.

Nero seemed to have decided that if he couldn't have power by popularity, then he would have power by dominance. Over this period, he slowly usurped authority from the Senate. Just ten year after promising them power equivalent to that they had held under the republic, Nero had all but stripped the Senate of their worth. To the emperor, this meant more power for him, but the Senate was also full of dangerous, ambitious men, and ignoring them would later prove his downfall.

In 64 CE, something even more devastating than Nero's rage distracted the Roman public. A great fire consumed the city, destroying three districts, damaging seven and leaving thousands of citizens homeless. Accidental fires were not uncommon at the time, but a rumour soon sprung up that it was Nero himself who had started it in order to clear space for his new luxury complex, the Domus Aurea. Although it is impossible to confirm who ignited the fire, the fact that his subjects all believed Nero capable of starting it to benefit himself is indicative of how far the beloved emperor had fallen. Nero was quick to shift the blame, pointing the fingers at Christians, and in doing so began years of torture and Across Rome, Christians were arrested, devoured by dogs, crucified and burned. There are even accounts of Nero using oil-soaked Christians as torches in his gardens.

The public had been right about one thing: Nero did want to build his huge villa, and the newly cleared land made the perfect spot. However, after excessively spending on his own artistic pursuits, the emperor was running low on funds. In order to pay for his ambitious building project, he sold senior positions in public office to the highest bidders, raised taxes and took money from temples. Nero's frivolous spending had caused the currency to devalue for the first time in the empire's history, and to try to rebuild his funds, he reinstated a policy that allowed him to confiscate property from those suspected of treason.

For many people, this was the final straw. In 65 CE, a plot was hatched to assassinate Nero and place Piso, an aristocrat, in his place. However, the plot was discovered before it could be carried out Many of the men involved were Nero's previous advisers and close friends, but Nero showed no restraint in having them all executed. Killing his enemies had worked very well for Nero so far, but that was when he only had a few rivals. Now almost all of Rome hated him, and he couldn't kill everyone.

Three years later, Gaius Julius Vindex, a governor, publicly rebelled against Nero's harsh tax policies. He was swiftly joined by another governor, Servius Sulpicius Galba. Although Gaius's forces were squashed and Gaius executed, Galba still lived, and as the main living force against Nero, he quickly gained support. Nero declared him a public enemy, but this seemed only to increase his follower numbers. Even the prefect of Nero's Praetorian Guard abandoned him and declared his allegiance to Galba. Many men who had likely been too scared to act alone saw this as their chance to finally raise their voices against the emperor and his greedy, ruthless ways, and Galba's support grew and grew.

Nero was self indulgent and tyrannical, but he wasn't stupid. He knew it was time to run. He decided to flee east to the provinces that were still loyal to him. However, even his own officers refused to help him, quoting a line from Vergil's Aeneid: "Is it so dreadful a thing then to die?" Escape was too good for Nero. Disgrace was too kind to the man who had slaughtered and destroyed the lives of his people. Death was what the people, and his own men, craved.

Nero had no option but to return home to his palace, his last place of sanctuary. However, he struggled to sleep, and when he awoke, he found that the palace guard had also abandoned him. Anxious and panic stricken, he sent hasty m essages to his friends' cham bers, but no replies came. Even th ey had forsaken him. Nero had lost everything - his safety, his kingdom and his cherished popularity. He called for anyone adept with a sword to com e and end his life, but nobody appeared, and his cries echoed in his empty palace: "Have I neither friend nor foe?"

The emperor managed to escape to a villa six kilometres outside the city with four loyal freedmen, where he ordered th em to dig a grave for him. Before it was finished, a m essage arrived - Nero had b een declared a public enemy and the  Senate were to execu te him by beating. It is unlikely that this would have occurred; there was, after all, still som e devotion to the Julio-Claudian family, of which Nero w as th e last in line. If there w as no loyalty to Nero, the bloodline at least would give him a ch an ce of survival.

Nero, however, did not see this. He had been abandoned by everyone, he had lost everything, and he was convinced his life was next. First he begged one of his companions to kill him, an act they refused to comply with, and then, upon hearing the horsemen approaching, he had no option but to take his own life. Even here he failed; consumed by fear, he forced his secretary to do the deed for him. Nero still lived as the horsemen entered, and he survived long enough to utter his last words as the men struggled to stop the bleeding: "Too late! This is fidelity!" On 9 June 68 CE, on the anniversary of Octavia's death, the last in the Julio-Claudian line was dead.

By the time he reached Rome, Galba had already been proclaimed emperor. As favoured as he was, Galba's reign would not be a peaceful one and he would be dead within a year. Nero had not been a good emperor, but with his ancient line dried up, chaos claimed the city and war waged. Nero's legacy, however, would live on. To Christians he became a figure so rooted in pain and anguish that he took on the form of the Antichrist. A rumour began that Nero had not died at all and instead would return. This became a legend almost Christ- like in its retelling, surviving hundreds of years after his death, even into the 5th century, and at least three imposters proclaiming to be Nero led rebellions in his name. Because of these things and the influence they had on historians, it is almost impossible to distinguish who Nero really was. Today he has taken on a super-villain status that increases with every retelling of his life. The real man behind the myth may be dead forever, but the spectre of Emperor Nero, and the pain he brought his people, flourishes to this day.

Written by Frances White in "All About History", UK, issue 41, July 2016, excerpts pp. 28-36. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.


HISTORY OF HYGIENE PRODUCTS

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They say cleanliness is close to godliness, and for ancient civilisations it was so important that they developed these solutions to life's problems.

RAZORS (60,000 BCE)

An abundance of body hair presented a multitude of problems for Neanderthals: it was riddled with lice, could freeze when it was wet and got rather messy after a meal. Clam shells and flint sufficed as the Gillette razors of the Stone Age, somewhat successfully removing unwanted hair for our earliest ancestors, but more practical solutions came when the Ancient Egyptians began crafting edged razors from copper and gold. By around 300 BCE, implements more closely resembling knuckledusters, called iron novacilas, were shaving the faces of all the trendiest young men in Rome. Some 2.000 years later, incredibly sharp folding blades ominously known as 'cut-throat' razors began to emerge as the shaving implement of choice, only to be eclipsed by King Camp Gillette's less deadly safety razor in 1904.

SANITARY TOWELS (10th CENTURY BCE)

One of the earliest mentions of menstrual management is from the 10th century BCE, when Hypatia - one of the first female Greek mathematicians - is said to have tossed her sanitary rag at a persistent admirer. But by World War I, the demand for bandages on the frontline left cotton in short supply. A substitute from the US - Cellucotton - was introduced, and Red Cross nurses noted how absorbent this wood pulp wadding really was. It was cheap to mass-produce, and after the war, the same company started to market Kotex sanitary pads in 1920.


TOOTHPASTE (5000 BCE)

In 5000 BCE, Babylonians and Egyptians would scrub their smile with the ashes of ox hooves, egg shells and pumice, and the taste of this toothpaste wouldn't improve for some time. In Greece and Rome, they preferred a little more abrasion, adding crushed bones and oyster shells. In 500 BCE, the Chinese added flavouring, with Ginseng and herbal mints. These tooth powders eventually became a paste in the 1800s. However, tooth whitening and decay prevention are relatively recent advancements, only coming into play in 1914.

STRIGILS (5th CENTURY BCE)

This torturous looking implement was used in Ancient Greece to scrape away the sweat and dirt of the day. They were a particular favourite of athletes, who would slather their bodies in oil before competing to protect their skin from the grit of the sports ground, and then use a strigil afterwards to cleanse themselves. Strigils were so important to the daily regime that people were buried with them along with a bottle of oil The Romans carried on the tradition and brought them along to the baths, usually getting a servant to do the honours.

COMBS (5000 BCE)

It's believed we have our ape ancestors to thank for head lice, meaning humans have been battling these bloodsuckers for hundreds of thousands of years. One of the earliest uses of combs seems to have been for this very purpose, dating back to Neolithic times. Lice combs have even been found buried in Egyptian tombs. Spartans, meanwhile, combed their hair as part of a pre-battle ritual, showing that having killer looks has always been important. With ceremonial and practical purposes, the history of combs is a long and tangled one that dates back to among the earliest tools.

TOOTHBRUSHES (3500-3000 BCE)

While the first toothbrush is likely to have been the human finger, resourceful Babylonians and Egyptians would use a 'chewing stick' to scrape away that fuzzy feeling. The ancient Chinese took this invention one step further by sharpening one end to use as a pick, and by the 15th century, they began using bristles from pigs inserted into tiny holes in bone or bamboo.

When this design spread to Europe, it was adapted to include horsehairs, as they were softer, and toothpicks were fashioned from feathers. William Addis gets the credit for the modern toothbrush design in 1780, and nylon bristles were introduced when DuPont invented the synthetic material. They eventually went electric in 1939, and have caused a buzz ever since.

SOAP (2800 BCE)

The first known attempt at a soap recipe comes from the Ancient Babylonians, who combined animal fats, oils and wood ash to form a detergent for their tools and possibly their clothes. The Egyptians, Greeks and Romans all developed their own cocktails of oils, salts and fats, but rather than being part of everyday skincare routines, these were mainly used medicinally. One of the foundations for modern cleanser was Aleppo Soap from the Syrian city, which was traded along the Silk Road. As it spread through Asia, the Middle East and Persia, the Europeans took notice and the Spanish Kingdom of Castile made their own version in the 12th century, which is still available today. With the expansion of Aleppo, Castile Soap followed.

TOILET PAPER (50 BCE)

We've come a long way since the communal sponge-on-a-stick of Ancient Rome. In 50 BCE, the Chinese invented paper, and an emperor from the Song Dynasty is said to have been the first to use it ordering 60 by 90-centimetre sheets to be made for his toilet time. Everyone else in the world used whatever they could get their hands on, and it might have resembled the magazine you're holding right now. Editions of Farmers' Almanac in 1818 were even made with a hole so people could hang it in their outhouses. In fact, toilets existed long before toilet paper, which didn't start circulating until 1857.

SHOWER (1767)

Ancient tribes would wash away the sweat and gore of a hunt with the kind of power shower we can only dream of - a waterfall - and eventually, humans tried to mimic this at home. Egyptian servants poured jugs over their masters, but the ' Greeks went one better and i|l pumped water into communal , shower rooms via aqueducts. The Romans continued this public bathing tradition - ordering slaves to guard their togas from thieves - and centuries later, in 1767 the first mechanical shower meant we could finally wash in privacy.

DEODORANT (1888)

Body odour has existed since time began. Sadly, deodorant has not. Before its day, sweat had to be masked with aromatic plants and oils, and the Ancient Egyptians were renowned for their perfumes. Their influence over Ancient Roman and Greek civilisations caused the scents to spread, but it wasn't until the 19th century that deodorant arrived. It was a paste called Mum, soon followed by the first antiperspirant, Everdry, which happened to sting and destroy clothes. By the mid-1950s, roll-ons were released, inspired by the ballpoint pen, and a decade later, the debut aerosol from Right Guard was launched.

Published in "All About History", UK, issue 41, July 2016, excerpts pp. 50-52. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

A DÉCADA DE 1930

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Revolução Constitucionalista de 1932
A era do getulismo é marcada por uma série de conflitos. O rádio é o grande canal de comunicação. Ao final da década, ele anuncia o início da II Guerra Mundial.

Ouem tinha 20 anos em 1930, hoje deve estar beirando os 80. Vão desaparecendo assim, inexoravelmente, os homens e mulheres que foram jovens durante a década de 30 no Brasil. São as últimas testemunhas oculares das revoluções de 30 e de 32, da política dos tenentes e dos interventores à sombra de Vargas, das tentativas de golpe dos comunistas de Prestes e dos integralistas de Plínio Salgado. São os últimos com recordações de infância datando da República Velha, no tempo em que o Brasil era um país diferente, com outros costumes, outros temores e outros anseios.

Ao começar a década de 30, ninguém se preocupava com poluição, que não se sabia o que fosse, nem com cigarros, considerados por muitos médicos como um hábito higiênico, nem com drogas — morfina e cocaína eram encontradas à venda, livre, em qualquer farmácia. Em compensação, havia o medo obsessivo da tuberculose que contaminava todos os anos meio milhão de brasileiros e levava para o túmulo nada menos do que 100 000. A tuberculose não fazia distinção entre velhos, crianças ou jovens, mesmo os de talento, como o compositor Noel Rosa, falecido em 1937, aos 27 anos, na sua casa de Vila Isabel.

E não era só a tuberculose que assustava, mas a difteria, a paralisia infantil, a varíola, a sífilis e todas aquelas outras doenças hoje benignas, mas terríveis antes da vacinação em massa e da revolução dos antibióticos.

Talvez por sentir-se tão vulnerável, a sociedade levava a religião a sério, muitíssimo mais a sério do que hoje em dia, a começar pelos preceitos da liturgia. Semana Santa, por exemplo, era Semana Santa, um período de recolhimento espiritual, com seu cerimonial, missas e procissões e até regras de vestuário. A Casa Mappin, de São Paulo, costumava oferecer à sua clientela “finos acessórios para a grave toalete desses dias, gravatas-borboleta de seda preta, meias de seda preta da marca Guillochet e lenços de linho branco com mancha central e tarja preta”.

Nessa época, aliás, a Casa Mappin ainda ficava na praça do Patriarca. Mudou-se para a praça Ramos de Azevedo já no fim da década (1939), atravessando o Anhangabaú pelo novo viaduto do Chá. A obra fora inaugurada no ano anterior para facilitar a ligação entre o centro antigo e o que seria mais tarde o centro novo, mas não passava então de uma região residencial. Tudo estava no começo, tão no começo que se um paulistano de hoje voltasse àquele tempo não saberia se orientar. A rua Marconi nem estava totalmente calçada. A praça onde hoje se encontra a Biblioteca Municipal Mário de Andrade era a chácara da família Souza Queiroz. Em 1930, as avenidas Nove de Julho, Rebouças e Brasil simplesmente não existiam. Seriam iniciadas pelo prefeito Fábio Prado (1934 — 1938) e terminadas pelo seu sucessor (Prestes Maia). Permitiram elas, pela primeira vez, um acesso confortável às regiões de Pinheiros e do Ibirapuera e abriram caminho para os bairros que iam se formando na vertente da avenida Paulista, em direção oposta ao centro da cidade. Eram bairros de traçado elegante, loteados pela companhia City com nomes de jardins — Jardim Paulista, Jardim América e Jardim Europa — e o lançamento foi um sucesso, apesar dos novos moradores reclamarem da proliferação infernal de borrachudos.

O Rio de Janeiro também passou por grandes reformas, abençoadas agora pelo Cristo Redentor. Com seus trinta metros de altura, dominando a cidade do alto do Corcovado, a estátua apareceu brilhando pela primeira vez sob a luz dos refletores ao cair da noite de 12 de outubro de 1931. Mas as transformações se multiplicaram na paisagem carioca, sobretudo a partir de 1937, quando Henrique Toledo Dodaworth assumiu a prefeitura. Surgiram duas novas avenidas: a Brasil, acompanhando o litoral no rumo norte, e a Presidente Vargas, revolucionando o centro da cidade. Multiplicaram-se os arranha-céus, alargaram-se ruas, desafogando o Teatro Municipal e a Cinelândia. Demolido o prédio da Imprensa Nacional, criou-se espaço para um novo terminal de transportes coletivos no largo da Carioca, que passou a ser conhecido como o “Tabuleiro da Baiana”.

Quantos se lembrarão ainda do Rio de Janeiro anterior a todas essas mudanças? Nesse tempo mais antigo, a estação central de bondes ficava na Galeria Cruzeiro. Os andares superiores eram ocupados pelo Hotel Avenida e o térreo por uma enfiada de lojas como a Americana, o Bar e Restaurante Ao Franziskaner e a Leiteria Mineira. E quem se lembrará ainda dos “chope-duplo”, não a bebida, mas os ônibus de dois andares que circulavam pelas ruas cariocas? E dos fogões a lenha que só vieram a desaparecer, mesmo, nessa década de 30?

Com o aumento do número de automóveis, surgiram outras novidades como a dos táxis que já não cobravam as corridas por tempo, mas por percurso, segundo o registrado num novo aparelho chamado taxímetro. E eram tantos os automóveis que, em 1930, foram instalados os primeiros sinais luminosos para disciplinar o trânsito nas esquinas.

Apesar de todo esse progresso, a década de 30 começou à sombra de gravíssima crise econômica, consequência da quebra da Bolsa de Nova Iorque, em 1929. Em agosto de 1929, a saca de café estava cotada a 200000 réis. Em janeiro de 1930, mal alcançava 21000 réis. Como relembra o historiador Barbosa Lima Sobrinho: “Tinha-se a impressão de um terremoto ou de um furacão, pela enormidade de prejuízos e a subitaneidade do cataclismo. Em São Paulo e no Rio de Janeiro, mais de quinhentas fábricas foram obrigadas a fechar suas portas. Os salários perderam quase metade do seu poder aquisitivo. Do dia para a noite, desapareceram o crédito externo e o financiamento externo. Sufocadas pelas hipotecas, velhas fazendas pertencentes à aristocracia paulista vão parar na mão dos agiotas. Dois milhões de desempregados vagueiam pelo país”.

A situação política também não era das mais tranquilas. Nas eleições presidenciais de 1930, concorreram à sucessão de Washington Luís o paulista Júlio Prestes e o gaúcho Getúlio Vargas. Júlio Prestes ganhou nas umas obtendo mais de um milhão de votos, enquanto Getúlio mal chegara a 750000. Mas, alegando uma infinidade de motivos, a começar pela fraude eleitoral, militares do Rio Grande do Sul, Minas Gerais e Paraíba uniram-se para derrubar Washington Luís e empossar Getúlio Vargas. Começava assim a era do getulismo, que atravessaria a década inteira de sobressalto em sobressalto.

O primeiro deles, e também o mais violento, foi a Revolução Constitucionalista de 1932. Na memória coletiva dos paulistas que viveram nessa época brilham até hoje jma série de nomes, siglas, apelidos e datas de intenso significado emotivo, embora pouco signifiquem para os brasileiros de outras gerações e outras paragens. Por exemplo: “MMDC”, “O Túnel”, “Vermelhinhos” e Matraca”. MMDC é a sigla feita com as iniciais de quatro rapazes mortos num conflito entre manifestantes políticos no dia 24 de maio de 1932, na esquina da Barão de Itapetininga com a praça da República: Miragaia, Martins, Dráusio e Camargo. “O Túnel” significa o túnel da Estrada de Ferro Central do Brasil na serra da Mantiqueira, divisa com Minas Gerais, onde foram travados alguns dos combates mais sangrentos da revolução. Os “Vermelhinhos” eram os aviões do governo federal que bombardeavam São Paulo. E, finalmente, a “Matraca”, uma curiosa invenção do professor Otávio Teixeira Mendes, do batalhão de Piracicaba. Rodando-se uma manivela, fazia-se girar uma roda dentada que tocava numa lâmina de aço. Com este artifício, os soldados paulistas produziam rajadas de estampidos semelhantes aos de uma metralhadora pesada. Na falta de armas de verdade, as “matracas” serviam, muitas vezes com sucesso, para retardar o avanço do inimigo.

Os revolucionários de 32 foram também os últimos brasileiros para quem a poesia épica serviu à paixão política. Não há veterano que não guarde de cor pelo menos a estrofe mais célebre de todas, aquela que permanece gravada em bronze numa placa da Faculdade de Direito do largo de São Francisco: “Quando se sente bater/ No peito a heróica pancada/ Deixa-se a folha dobrada/ Enquanto se vai morrer”, ou o início da 'Bandeira Paulista' de Guilherme de Almeida: “Bandeira da minha terra/ Bandeira das treze listas/ São treze lanças de guerra/ Cercando o chão dos paulistas”.

Essas poesias, como os discursos e o noticiário político, eram veiculados não apenas pela imprensa escrita, mas também, e pela primeira vez, através das ondas de rádio. São Paulo, rebelado, contava com apenas três emissoras: a Educadora, a Cruzeiro e a Record, enquanto o governo federal dispunha de dezenas, o que lhe dava superioridade na batalha da propaganda, inclusive interferindo na faixa de emissão das rádios revolucionárias para tomar a escuta impossível. Vingavam-se os paulistas instalando emissoras clandestinas no Rio de Janeiro. Uma delas funcionou durante alguns dias num apartamento do Hotel Copacabana Palace.

Essas transmissões só não tiveram impacto maior porque a era do rádio no Brasil estava apenas começando. Desde 1922, é verdade, existiam algumas emissoras pioneiras, mas funcionavam como “rádio sociedades’’ ou “rádio clubes” financiadas pelos sócios com fins unicamente culturais e audiência muito restrita. Os primeiros ouvintes brasileiros eram amantes de música clássica ou apreciadores de conferências sobre temas intelectuais como, por exemplo, a crítica dos dois grandes livros da década: 'Casa Grande e Senzala' de Gilberto Freire e 'Raízes do Brasil' de Sérgio Buarque de Holanda.

Em 1932, entretanto, pouco antes do início da revolução paulista, um decreto de Getúlio Vargas permitiu a entrada da propaganda no rádio, transformando aquela diversão de elite em veículo de comunicação de massa. Os anunciantes queriam o grande público, e o grande público queria ouvir os grandes sucessos populares: “O teu cabelo não nega” (1932), “Fita amarela” (1933), “Cidade maravilhosa” (1935), “Pierrô apaixonado” (1936), “Mamãe eu quero” (1937), “Pastorinhas” (1938). Os aparelhos receptores ainda eram caros: em 1934, um modelo dos mais baratos custava um conto de réis, quatro salários de um balconista. Mas a compra era facilitada por outra invenção da época: o crediário.

Assim o rádio se tomou para os brasileiros o companheiro de todas as horas, inclusive as horas políticas. Percebendo sua força e poder de penetração, Getúlio criou em 1936 'A Voz do Brasil', programa inicialmente muito menos enfadonho do que o atual e que apresentava não somente a palavra de Getúlio e seus amigos políticos, mas também cantores populares. Vários deles, como Mário Reis e os integrantes do Bando da Lua, costumavam frequentar as recepções do Palácio.

Na política os brasileiros dividiam-se, naturalmente, em getulistas e anti-getulistas. Mas não era essa a única divisão. Comunistas de Prestes e integralistas de Plínio Salgado combatiam-se sem acordos e sem tréguas. E se hoje, com meio século de distância, os integralistas com suas camisas verdes (mais tarde proibidas por lei) e suas curiosas saudações levantando o braço e exclamando Anauê parecem-nos um tanto folclóricos, na época, eles chegaram a reunir centenas de milhares de militantes.

Repetindo aqui as táticas experimentadas lá fora, os comunistas, em 1935, e os integralistas, em 1938, tentaram conquistar o poder pela força. Ambos fracassaram. Foi o próprio Getúlio quem levou a melhor. Com o golpe continuísta de 1937, fundou o Estado Novo e encerrou a década de 30, como tinha iniciado, segurando as rédeas do poder.

A grande notícia do final da década de 30, no entanto, viria de fora, muito longe de nossas fronteiras. Em setembro de 1939 os brasileiros souberam pelo rádio que as tropas nazistas acabavam de cruzar as fronteiras da Polônia. Começava a II Guerra Mundial, a grande divisora de águas do século XX, separando a história e a memória dos homens em dois grandes capítulos, o que aconteceu antes e o que veio depois.

Publicado em "Almanaque Abril Especial- Brasil Dia-a-Dia", Editora Abril, São Paulo, 1990, direção de Lucila Camargo, excertos pp. 6-10. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.

A DÉCADA DE 1940

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Carmen Miranda
A "política da boa vizinhança" aproxima o país dos EUA. O povo toma coca-cola. A FEB vai à guerra e termina o Estado Novo.

Corria o ano de 1942 quando chegou ao Brasil uma nova bebida americana. Pela cor, lembrava café, mas era gasosa e bebia-se gelada como guaraná. Vendia-se em pequenas garrafas de forma estranha e seu slogan era: “ Está pra mim!” . Chamava-se Coca-Cola.

A chegada dessa novidade fazia parte de uma gigantesca operação econômica e cultural, lançada pelos EUA, para conquistar ou conservar aliados latino-americanos durante a II Guerra Mundial. Era a “ política da boa vizinhança”, início da grande era de supremacia americana que iria marcar os brasileiros da época de 40 e também todas as gerações seguintes até, pelo menos, os anos 80.

Novidades no estilo da Coca-Cola havia muitas. Um dia eram as meias de náilon, no outro a caneta Parker 51 “ para escrever seco com tinta líquida” ou, mais revolucionária ainda, a caneta Reynolds Pen que, segundo um anúncio redigido com algum exagero, podia escrever dois anos sem encher de tinta. Por ter uma esfera de aço no lugar da pena, a Reynolds — mais tarde classificada como “ caneta esferográfica” — era capaz de duas façanhas invejáveis para a época: tirava até oito cópias com papel carbono e permitia que se endereçasse cartas sem o risco de rasgar envelopes aéreos, um acidente rotineiro com as penas de aço disponíveis nos correios.

Junto com essas invenções práticas, típicas, segundo se dizia, do espírito ianque, os brasileiros descobriram uma nova filosofia de vida e costumes extraordinários. Nos EUA as moças eram tão livres que chegavam a dividir a conta do restaurante com seus namorados. Ou pelo menos, era o que se lia nas páginas do 'Seleções do Readers Digest', revista de enorme influência nos anos 40.

Hoje, quem folhear um exemplar do  'Seleções' daquela época terá a impressão de uma viagem no tempo. Ali estão as velhas seções: “ Meu tipo inesquecível” , “ Rir é o melhor remédio” , “ Piadas de caserna” . E também os anúncios de alguns aparelhos estranhos nunca vistos antes e que nunca se veriam depois, como o Gasogênio Spagas, que “ Não prejudica a estética do seu carro” . Na falta de gasolina, racionada durante a guerra, recorria-se ao gasogênio, uma engenhoca que chamava a atenção sobretudo por dois enormes cilindros fixados na parte traseira dos automóveis e que transformava carvão em gás combustível.

Havia também curiosas sugestões que nada tinham a ver com a guerra, como esse anúncio das lâminas e aparelhos de barbear Gillette: “ Economize para o cinema, barbeando-se em casa” .

Ia-se muito ao cinema na década de 40. E havia uma paixão toda especial pela vida dos astros e estrelas, explorada em fofocas intermináveis nas páginas da revista 'Scena Muda'. Hollywood vivia então uma fase extraordinária, com Errol Flynn, Gary Cooper, Clark Gable, Esther Williams, Vivien Leigh e Marlene Dietrich, tão jovens e românticos quanto Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no imortal 'Casablanca'.

A “ política da boa vizinhança” logo resolveu tirar proveito da popularidade do cinema. Surgiram assim comédias e filmes de aventuras com temas e galãs latino-americanos. Por uma questão de facilidade, atores mexicanos como Cesar Romero e Ricardo Montalban representavam heróis de todos os países, inclusive brasileiros, recorrendo nesse último caso a algumas palavras de portunhol, para dar um “ toque realista” . Havia também uma certa confusão com acidentes geográficos. Nos cenários de Hollywood, o Pão de Açúcar aparecia, às vezes, do lado errado da baía da Guanabara. Quanto aos produtos mais pitorescos do continente, como “lindas señoritas”, sombreros, revólveres, golpes de Estado, tangos, congas, rumbas, sambas e serpentes, estes atravessavam livremente as fronteiras segundo a inspiração dos roteiristas. Essa geografia maluca desesperava as platéias mais nacionalistas como as argentinas, que chegaram a quebrar as poltronas do cinema de Buenos Aires onde estreiava 'Serenata Tropical', mas não parece ter incomodado muito os brasileiros. Fomos brindados, é verdade, com um personagem genuinamente nosso, o Zé Carioca, criado pelos estúdios Disney para figurar em 'Saludos Amigos' (1943) e 'Você já foi à Bahia ?' (1944).

E de qualquer maneira as maiores liberdades com o nosso folclore não foram tomadas por americanos, mas por nós mesmos, ao mandarmos de volta para os EUA a falsa baiana Carmem Miranda, também conhecida como “a pequena notável” ou “a fruteira humana”. Descoberta pelo empresário americano Lee Shubert, no Cassino da Urca, Rio de Janeiro, Carmem Miranda embarcou para os EUA a fim de participar por algumas semanas em duas revistas da Broadway.Teve tanto sucesso que poucos meses mais tarde, depois de gravar dois discos ('South American Way' e 'Touradas em Madri'), tornara- se uma personalidade recebida pelo presidente Rooseveit na Casa Branca. Até 1953 apareceria em duas dezenas de comédias, das quais apenas duas ambientadas no Brasil: 'That night in Rio' (Aquela noite no Rio) e 'Nancy goes to Rio' (Romance carioca).

A força desse mundo de fantasia era tão grande que, às vezes, invadia a realidade, transfigurando o espetáculo das chamadas coisas sérias da vida. No dia 24 de julho de 1941, como parte das comemorações do quarto aniversário do Estado Novo de Getúlio Vargas, todos os hierarcas mais austeros do regime, incluindo os ministros e diplomatas de smoking, acompanhados pelas senhoras em casacos de peles compareceram ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro para assistir a uma revista musical intitulada 'Joujoux e balangandans'. Dividida em dois atos e 27 quadros, a revista contava a viagem pelas Américas da pitoresca família Mota Durães, a bordo de um navio da “Frota da Boa Vizinhança”.

Iniciativa da primeira dama, dona Darcy Vargas, a produção milionária foi financiada inteiramente pelo empresário Joaquim Rolla, o que aliás ninguém estranhou. Como proprietário de alguns dos maiores cassinos do país, como os da Urca, Icaraí, Pampulha e Araxá, Rolla não recusaria nenhum pedido vindo de tão alto. E se precisasse de algun favor, também saberia a quem recorrer. Bejo Vargas, irmão mais moço de Getúlio, era figura constante nos cassinos, onde costumava agradar os músicos atirando de longe, em direção à orquestra, punhados de fichas de jogo no valor de quinhentos mil reis ou um conto de réis.

Fora do Rio de Janeiro, a vida brasileira na década de 40 era bem mais pacata. Em São Paulo, por exemplo, a grande diversão das pessoas de classe média alta era frequentar a Casa Mappin. De preferência na hora do chá, servido em porcelana inglesa e talheres de prata sobre toalhas de linho branco. O Mappin vivia a sua época de maior prestígio e — mal comparando, porque sua influência era muitíssimo maior — representava o papel de um grande shopping center de nossos dias.

Às vezes, o chá se convertia em chá dançante, animado por orquestras típicas como “Los Bohemios de Buenos Aires” ou cantores como Pedro Vargas (“El México que canta y encanta”). Entre meio dia e duas da tarde, o salão de chá convertia-se em restaurante capaz de atender até setecentos fregueses por dia. Esses almoços eram célebres pela freqüência de políticos, por algumas especialidades culinárias exclusivas, como o “marrequinho recheado a Cumberland” e pela qualidade das bebidas importadas.

E não eram só as bebidas que vinham de fora. Até a década de 40, todas as lojas mais finas só ofereciam artigos importados. Mesmo durante a guerra, apesar de todos os transtornos no transporte marítimo, volta e meia um comboio de navios mercantes furava o bloqueio e chegava a Santos carregado de mercadorias, tais como perfumes da Yardley e da Bourjois, Cretones de linho ingleses Sanderson, cachimbos, garrafas para sifão, graxa para calçados Nugget e outras tantas que a elite paulistana julgava necessárias para amenizar a vida nos trópicos.

A queda do preço do café, dificultando as importações, e o progresso da indústria nacional vieram acabar com tudo isso. Em 1946 e 1947, houve uma última febre de importações, sobretudo de eletrodomésticos, dilapidando os 708 milhões de dólares acumulados durante a guerra.

Mas o espírito já não era o mesmo. Para grande espanto deles próprios, muitos brasileiros descobriram durante a década de 40 que os produtos nacionais, antes conhecidos pelo nome genérico de “marca barbante”, podiam ser comparados, eventualmente de maneira favorável, aos que vinham de fora. Nossa participação na guerra também favorecia opiniões e sentimentos nacionalistas. Por precaução, várias empresas ou organizações com nomes estrangeiros resolveram abrasileirá-los. Assim, em São Paulo, a Casa Alemã foi rebatizada de Galeria Paulista de Modas, o Clube Germânia tomou-se Esporte Clube Pinheiros e o Clube Palestra Itália deu lugar à Sociedade Esportiva Palmeiras. Até a São Paulo Railway trocou de nome para Estrada de Ferro Santos-Jundiaí.

Essa última mudança pode parecer desnecessária porque, afinal de contas, éramos aliados dos ingleses. Mas até 1942, quando entramos na guerra para valer, não se sabia bem qual seria o nosso lado. O general Goes Monteiro, ministro da Guerra, e Filinto Müller, chefe da polícia política, eram favoráveis aos nazistas. Oswaldo Àranha, ministro das Relações Exteriores, liderava o grupo dos que apoiavam os aliados. O próprio Getúlio Vargas hesitava, negociando com ambos os lados. (Volta Redonda, por exemplo, foi construída nessa época com dinheiro americano, cobrindo uma oferta da empresa Krupp, alemã.) Somente em janeiro de 1942, ao final da Conferência de Chanceleres Americanos, o Brasil resolveu romper relações com o Eixo. E ainda assim talvez não tivesse entrado realmente na guerra se os submarinos nazistas não tomassem a iniciativa de torpedear nossos navios. No total, perdemos durante a guerra 36 navios mercantes, ocasionando a morte de quase mil marinheiros.

Nessas circunstâncias, os germanófilos ou mudavam de opinião ou ficavam de boca calada. A revolta contra os submarinos nazistas era tanta que a opinião pública não apenas concordou, mas praticamente exigiu que o país participasse da guerra com uma força expedicionária. Inicialmente deveríamos combater na África, mas, afinal, os 25334 soldados da FEB, comandados pelo general João Batista Mascarenhas de Moraes, desembarcaram na Itália, no dia 16 de julho de 1944.

Nos 239 dias em que participamos da campanha da Itália, sofremos 1610 baixas, sendo 465 mortos e 1145 feridos. Em compensação, na localidade de Fomovo di Taro, junto à cidade de Parma, no final de abril de 1945, obtivemos a rendição incondicional da MS.” Divisão alemã, dos remanescentes da 90.a Divisão Panzer e da Divisão Itália, fascista, com um total de quase 15000 homens.

Uma das consequências quase imediatas dessa participação foi a queda do Estado Novo. Não fazia muito sentido lutar com armas na mão em defesa da democracia lá fora e preservar a ditadura dentro do país. Era o que muita gente pensava, embora não se pudesse dizê-lo abertamente por causa da censura que vigorava desde 1937. A pressão exercida pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), dirigido por Lourival Fontes, estendia-se a todas as manifestações de caráter público: desde livros escolares até as escolas de samba. Só em 1940 foram vetadas 370 letras de músicas populares. E a lista de temas proibidos que o DIP entregava mensalmente à imprensa incluía toda e qualquer referência que pudesse ser interpretada como negativa, até as mais banais, como a eventual escassez de pescado durante a Semana Santa.

Terminada a guerra essa pressão abusiva tomou-se intolerável. A revolta contava, aliás, com o apoio moral dos EUA, nosso maior aliado, que além da Coca-Cola, das esferográficas e das comédias malucas de Hollywood, também nos exportara sua ideologia favorável às eleições regulares e imprensa livre. Em rápida sucessão, multiplicaram-se os manifestos, as passeatas, as manifestações de estudantes e as brechas na censura. Em 29 de outubro de 1945, finalmente, um golpe militar liquida com o Estado Novo. Logo depois é eleito o presidente Eurico Gaspar Dutra. Deposto, Getúlio Vargas viaja para o Rio Grande do Sul. Mas voltaria outra vez.

Publicado em "Almanaque Abril Especial- Brasil Dia-a-Dia", Editora Abril, São Paulo, 1990, direção de Lucila Camargo, excertos pp. 18-22. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.

A DÉCADA DE 1950

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Juscelino


Os "anos dourados" têm Marta Rocha, Taça do Mundo, lança-perfume nos carnavais e Romi-lsetta. O rádio perde sua glória para a TV. E Juscelino quer avançar 50 anos em cinco.

Na madrugada do dia 24 de ago. de 1954, Getúlio Vargas deu um tiro no coração. Saía da vida para entrar na história, como previra ao final de sua carta-testamento. E levava consigo os últimos anos de um Brasil antigo, mais provinciano, mais romântico e mais lento do que o nosso, Brasil do passado, que iria se consumir de vez no grande incêndio de entusiasmo dos anos JK.

Nos anos 50, os brasileiros assistiram ao choque de duas correntes contrárias. Havia, de um lado, uma grande nostalgia pelo passado e, de outro, a ânsia de inaugurar o futuro. E é por isso talvez que os homens e as mulheres que foram jovens ou crianças nesses chamados “anos dourados” sofrem mais do que os outros de um crônico problema brasileiro. É a dupla personalidade, que nos faz alternar, ao longo dos anos, crises opostas de depressão e euforia nacional.

Começou assim: estava todo mundo na silenciosa penumbra das boates ouvindo Maysa Matarazzo no auge da fossa contando que “Meu Mundo Caiu” porque “Ninguém me ama, ninguém me quer” e “risque meu nome do seu caderno, que eu não suporto o inferno do nosso amor fracassado”, quando de repente, sem mais nem aquela, descobrimos que temos a Marta Rocha que é a mulher mais linda do mundo, apesar das duas polegadas a mais, e que “a taça do mundo é nossa” e “com brasileiro não há quem possa”, e levantamos Brasília, uma capital encantada no meio do deserto e, como se tudo isso não bastasse, lançamos a indústria automobilística, construindo com nossas próprias mãos o “prodigioso Romi-Isetta”.

Nessa estranha década de 50, dividida em duas partes, todas as transformações eram possíveis. Ligava-se o rádio à espera do trio Los Panchos com aquele som de bolero envolto num perfume de gardênias e aparecia o pato da Bossa Nova “cantando alegremente qüém qüém”. “Ao balanço das horas”, a linda normalista que costumava chegar “vestida de azul e branco, trazendo um sorriso franco no rostinho encantador”, surgia no meio da juventude transviada gritando frases numa língua estranha: “One, two, three o’clock, four o’clock rock”.

No início dos anos 50, tudo parecia mais simples. Havia getulistas e anti-getulistas; nacionalistas e “entreguistas” que eram, respectivamente, a favor e contra o monopólio estatal do petróleo, logo concretizado com o nome de Petrobrás. Os comunistas acreditavam em Stalin e na ditadura do proletariado, porque Kruschev ainda não havia pronunciado o seu célebre discurso do XX Congresso em 1956. E os católicos seguiam a orientação que vinha do Papa. Colégios de freiras educavam meninas e colégios de padres educavam meninos. E a idéia que em um dia próximo viriam a ser mistos não passaria pela cabeça de ninguém. Assim como não ocorreria a ninguém que, antes do final da década, um barbudo chamado Fidel Castro desceria da Sierra Maestra para instalar um governo comunista na Cuba de Fulgêncio Batista.

Naquele tempo, maconha era coisa de maconheiro, ou seja, sujeito desclassificado, marginal. Em compensação, os lança-perfumes Rodo, Rodouro, Flirt e Rigoletto eram presença obrigatória em todos os bailes de carnaval. Não havia pílula. Moças casavam virgens, mães solteiras acabavam expulsas de casa e as mais pobres, quando se desesperavam ao ser abandonadas, o que não era raro, tomavam guaraná com formicida ou “ateavam fogo às vestes”, porque nos anos dourados a moral era assim. Não havia divórcio. Quem se desquitasse podia apenas recasar no México ou no Uruguai, o que, socialmente, era pouco melhor do que casar “atrás da porta”. O Brasil era um país católico com padres que usavam batina. As seis horas da tarde,- ligava-se o rádio, não para ouvir notícias de engarrafamentos, ainda raros, mas para seguir a hora da Ave Maria.

Ligava-se o rádio, aliás, a todas as horas. Com a multiplicação dos aparelhos e os novos transistores — uma invenção de 1947 —, a era do rádio chegara a seu auge, enquanto a televisão mal ensaiava seus primeiros passos no Brasil. A televisão ainda era, ao que se dizia, novidade insuficientemente testada, com inúmeros riscos para a saúde. Não se recomendava assisti-la por mais de quinze minutos seguidos é sempre a uma distância superior a três metros. Além do mais, ameaçava desencaminhar a juventude, afastando-a da leitura séria, já comprometida pelos gibis. Isso, e mais o despropósito que já se anunciava de eliminar o latim do curriculum escolar, só poderia produzir uma geração incapaz de raciocínio. E a prova desse perigo iminente era o enorme sucesso das chanchadas estreladas por Oscarito e Grande Otelo, como 'Carnaval no Fogo', 'Nem Sansão nem Dalila' ou' Matar ou Correr'.

No cinema, as ambições artísticas maiores ficavam a cargo da companhia Vera Cruz, cujos estúdios paulistas chegaram a cobrir, em 1953, uma área de 25 000 metros edificados, incluindo seis estúdios de filmagens, oficinas mecânicas, fábricas de cenários e uma falsa cidade construída para tomadas exteriores. Mas em 1954, após 22 filmes, a maioria dos quais deu prejuízo, a Vera Cruz encerrou suas atividades. O cinema intelectualizado não foi o forte da década de 50. Apesar de grandes sucessos, como 'O Cangaceiro', dirigido por Lima Barreto e que levou o prêmio especial do júri para o melhor filme de aventuras no festival de Cannes em 1953.

O rádio, o onipresente rádio, supria aliás a sede de comunicação, informação e entretenimento do grande público brasileiro. Havia novelas bem naquele estilo drama- lhão que nos veio de Cuba, programas humorísticos como o 'PRK-30' e o 'Edifício Balança Mas Não Cai', e os anúncios que de tanto serem ouvidos entraram para a memória emotiva de toda uma geração: “Ela é linda.../Aaah.../Mas é noiva.../Oooh.../Usa Ponds...”

Mas o coração do rádio batia sobretudo com seus cantores. Nos programas de auditório organizavam-se eleições apaixonadíssimas para a escolha de reis e rainhas do rádio. Em 1953, Emilinha, a favorita da Marinha, foi eleita rainha do rádio com mais de um milhão de votos, um recorde de fazer inveja às suas muitas rivais como Dalva de Oliveira (1951), Ângela Maria (1954), Vera Lúcia (1955) e Dóris Monteiro (1956). Marlene, rainha de 1949, a favorita da Aeronáutica e maior rival de Emilinha, deixou sobre tudo isso um depoimento contristador: “O negócio era comprado. A Antárctica deu um cheque em branco para eu comprar os meus votos e eu ganhei.”

Os cantores eram alvo da mesma idolatria. A morte de Chico Alves em set. de 1952, quando o seu Buick chocou-se a 130 km por hora com um caminhão na via Dutra, nas proximidades de Taubaté, foi uma tragédia nacional. No velório, realizado na Câmara Municipal, na Cinelândia (RJ), mais de 500 000 pessoas passaram para se despedir do Rei da Voz. Mas não lhe faltaram sucessores: Orlando Silva, o cantor das multidões, Nélson Gonçalves, ex-garçom, ex-lutador de boxe e ex-calouro, reprovado no programa de Ari Barroso, que encontrou o seu rumo em 1952 com uma série de sucessos fulgurantes: 'A Volta do Boêmio', 'Mariposa' e 'Fica Comigo Esta Noite'. E também Ivon Curi, que se lançou cantando músicas francesas ('La Vie en Rose') mas se tomou milionário do disco com 'Xote das Meninas' e 'Amendoim Torradinho'. Já no fim da década, em 1958, Francisco Carlos, o cantor “Namorado do Brasil” foi eleito Rei do Rádio com o apelido de “El Broto”.

No dia 10 de jun. de 1955, o Programa César de Alencar, núcleo dessa galáxia de astros e estrelas, comemorou o seu décimo aniversário com 20 000 pessoas no estádio do Maracanãzinho. Foi o ponto mais alto da era do rádio. A partir daí começou a perder terreno para a televisão que ia se firmando cada vez mais.

O primeiro programa da televisão brasileira — 'TV na Taba'— foi ao ar no dia 18 de setembro de 1950, às 22 horas. O apresentador, Homero Silva, mostrou aos telespectadores as diversas possibilidades da nova invenção, exemplificando com pequenas intervenções do cômico Mazzaropi, do comentarista Aurélio Campos falando sobre esportes e dos atores Lima Duarte e Walter Foster. Lima Duarte, juntamente com Tônia Carreiro, a dupla John Herbert e Eva Wilma do 'Alô Doçura' e Hebe Camargo fazem parte do pequeno grupo de pioneiros que conseguiu chegar aos dias de hoje sem perder a popularidade. Mas havia muitas outras estrelas, algumas de um tipo inesperado. Na falta de filmes publicitários, os anúncios eram feitos ao vivo por garotas-propaganda, como Rosa Maria, que logo reuniam um grande fã-clube. Uma das primeiras publicidades filmadas tinha como vedete uma garotinha-prodígio, Sônia Maria Dorse, que corria para atender o telefone com um vestidinho da casa Clô.

Apareceram logo as primeiras novelas como 'Sua Vida me Pertence', programas de entrevistas como 'Almoço com as Estrelas' e a série infantil 'Sítio do Pica-Pau Amarelo', uma adaptação da obra de Monteiro Lobato que atravessou décadas. Mas, de longe, o preferido dos anos 50 era 'O Céu é o Limite', programa de perguntas e respostas apresentado por Aurélio Campos em São Paulo e Jota Silvestre no Rio de Janeiro, no qual especialistas na vida e obra das personalidades mais desencontradas estarreciam o público com os detalhes de sua erudição e ganhavam pequenas fortunas.

As notícias eram transmitidas pelo 'Repórter Esso', o 'Mappin Movietone', o 'Imagens do Dia' e o 'Edição Extra', esse último apresentado diariamente por Maurício Loureiro Gama e José Carlos de Morais (o Tico-Tico), ao meio- dia.

A televisão dessa época, anterior à invenção do videotape, era feita ao vivo com muita improvisação, jeitinho e doses maciças de bom humor e boa vontade, no que, aliás, coincidia exatamente com o estado de espírito nacional durante a presidência de Juscelino Kubitschek. Na TV, os cenários de papelão desabavam ao toque de atores desastrados, sofás-camas que deveriam se abrir com um leve toque permaneciam teimosamente fechados, enquanto as garotas-propaganda se desfaziam em ataques de riso nervoso. E esses incidentes minúsculos, sempre contornados de uma maneira ou de outra, divertiam o público dias a fio. No fundo, havia a convicção de que na TV, como na vida, tudo iria acabar dando certo.

O próprio presidente, com seu programa de metas e o slogan dos cinquenta anos em cinco, sempre voando de um lado para o outro, transbordava de dinamismo e alegria de viver. Lá, dizia a música de Juca Chaves: “Bossa Nova mesmo é ser presidente/ Desta terra descoberta por Cabral/ Para tanto basta ser tão simplesmente/ Simpático, risonho, original, Voar da Velhacap para Brasília/Ver o Alvorada e voar de volta para o Rio”.

Juscelino, é claro, também tinha inimigos. Mas geralmente conseguia desarmá-los graças a uma política de tolerância e entendimentos, tão típica dessa segunda metade dos anos 50 quanto o óleo de bronzear Dagelle, os óculos Ray-Ban, a Aqua Velva, o náilon, o banlon, o cuba libre e o bambolê.

Apenas duas semanas depois de sua posse, um grupo de oficiais-aviadores rebeldes conseguiu dominar algumas localidades do Pará: Jacareacanga, Santarém, Belterra e Cachimbo. Foi um movimento reduzido e mal preparado, que dias depois viria a se render. Mas na Aeronáutica havia um número considerável de oficiais que, sem chegar a se solidarizar com os rebeldes, eram simpáticos às teses golpistas de direita e lacerdistas radicais. Juscelino não apenas anistiou imediatamente os rebeldes como promoveu os principais cabeças, dissolvendo qualquer veleidade de se retomar e expandir o movimento. Poucos meses depois, estudantes e trabalhadores iniciaram uma série de quebra-quebras no Rio de Janeiro por causa de um aumento de preço dos bondes. Juscelino chamou ao palácio o presidente da União Nacional do Estudantes (UNE), Marcos Heusi Neto, e acertou um acordo terminando logo com os tumultos.

O seu milagre político mais impressionante, no entanto, foi o de ter conseguido contentar ao mesmo tempo liberais e nacionalistas, utilizando capital estrangeiro para lançar as bases da grande indústria nacional. De 1955 a 1961, entraram no país 2 180 milhões de dólares destinados às áreas prioritárias do programa de metas: indústria automobilística, construção de estradas, transportes aéreos, eletricidade e aço. Enquanto isso o PNB subia alegremente a 7,9% ao ano. Havia liberdade. Tudo parecia possível.

Publicado em "Almanaque Abril Especial- Brasil Dia-a-Dia", Editora Abril, São Paulo, 1990, direção de Lucila Camargo, excertos pp. 30-34. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.

A DÉCADA DE 1960

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Brasilia em construção

Jânio Quadros se elege e renuncia. Os militares tomam o poder. Caetano Veloso é vaiado ao cantar é proibido proibir e o AI-5 acaba com a legalidade constitucional.

De repente, nos anos 60, tudo começou a acontecer ao mesmo tempo. Como se as transformações da moda e dos costumes, as conquistas da técnica e as reviravoltas políticas tivessem se concentrado nessa única década, privilegiada entre todas, na qual os homens chegaram à Lua e aprenderam a técnica dos transplantes de coração.

Nesses dez anos, o mundo assistiu às guerras do Vietnã e de Biafra, além de outras quinze intervenções estrangeiras e um total de 53 golpes de Estado. Alguns homens se transformaram em mito como o presidente John Kennedy, seu irmão Robert, Martin Luther King e Ernesto Che Guevara. No Brasil, desfilaram nada menos do que seis presidentes: Jusceíino, Jânio, João Goulart, Castello Branco, Costa e Silva e Medici, sem falar das passagens de Ranieri Mazzilli e das duas juntas militares. Em 1964, com a derrubada de Jango, e em 1968, com o Ato Institucional n.° 5, há um desvio violento da trajetória democrática, rompendo-se então com a legalidade constitucional.

A lembrança mais forte dos anos 60, entretanto, não será esse ou aquele acontecimento isolado, mas um estado de espírito, a rebeldia juvenil que contagiou o Brasil junto com o resto do mundo, sobretudo no ano mágico de 1968. Por mais diversas que tenham sido as formas de protesto — maio de 68 em Paris, a primavera de Praga, manifestações pacifistas nos EUA, passeatas no Rio de Janeiro e em São Paulo, mini e maxissaias na Inglaterra, cabelos longos dos Beatles, músicas de Chico e Caetano — houve uma unidade global, uma grande fraternidade juvenil por cima das barreiras das línguas. “O Tietê não é o Sena”, observou o então ministro do Trabalho, Jarbas Passarinho. Mas não importa. Durante algum tempo, era como se fosse.

Era o tempo em que os Beatles, segundo o próprio John Lennon, tinham se tornado “mais populares que Jesus Cristo”. E todos os ídolos brasileiros andavam na casa dos vinte — Glauber Rocha, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Elis Regina, Gal, Nara Leão, Maria Bethania, Pelé. Em 1968, Maria Bethania tinha apenas 22 anos e o mais velho do grupo, Glauber Rocha, com 29, ainda não alcançara a idade-limite dos trinta. “Não confie em ninguém com mais de trinta anos”, advertia uma canção.

De toda essa geração, os que se entregaram à militância política não foram certamente os mais felizes. Nas amargas palavras do ex-líder estudantil Vladimir Palmeira: “Fomos presos, torturados, mortos, exilados e não chegamos a lugar nenhum”.

Talvez o início de tudo o que estava por vir tenha sido a eleição de Jânio Quadros. Ele tomou posse na presidência do Brasil na chuvosa manhã do dia 31 de janeiro de 1961, em meio a uma enorme euforia popular. Eleito com 48% dos votos, a maior porcentagem já alcançada, Jânio trazia vastos planos de reforma na política interna e externa, alguns singularmente ousados como a aproximação com Cuba. Mal empossado, no entanto, entrou numa espécie de fúria moralista, proibindo maiôs em concursos de beleza, biquínis nas praias, lança-perfumes no carnaval, corridas de cavalo, brigas de galo e espetáculos de hipnose. Inesperadamente condecora Che Guevara e, então, no dia 29 de agosto, esmagado por “forças ocultas”, renuncia. Assume seu vice, João Goulart.

Assim terminou o que talvez tenha sido o primeiro de uma série de grandes enganos da década. Logo em seguida, haveria outros: no início do mês de março de 1964, às vésperas de sua queda, o presidente João Goulart dormia em paz, tranquilizado pelas palavras do chefe de sua Casa Militar, general Assis Brasil, para quem nenhum outro presidente da República no Brasil tivera um dispositivo militar tão seguro e leal. E de qualquer maneira (muitos acreditavam) os sargentos, cabos e praças das Forças Armadas estavam com o presidente e se negariam a seguir ordens contra ele.

Como prova definitiva, apresentavam-se os acontecimentos do dia 26; quando um destacamento de fuzileiros navais, que deveria prender marinheiros amotinados reunidos no Sindicato dos Metalúrgicos, aderira ao movimento. E se algum perigo restasse, acrescentavam os mais crédulos, lá estavam as milícias populares, os “grupos dos onze” organizados por Leonel Brizola, prontos a pegar em armas ao menor sinal de alerta.

Dividido entre as duas forças que o apoiavam, as esquerdas e o PSD, Jango acabou optando pelas esquerdas. No dia 13 de março, à sombra de um enorme esquema de proteção montado pelo I Exército, subiu a um palanque armado no centro do Rio de Janeiro, ao lado de Brizola e Arraes, para anunciar uma série de medidas ainda mais radicais. Mais tarde, esse comício seria ironicamente conhecido como o “comício das lavadeiras” pois, dizia-se, reuniu uma excepcional presença de “trouxas” e “tanques”. Na época, no entanto, foi tomado como sinal evidente de uma insurreição geral, insuflada de cima para baixo.

Em resposta, as forças mais conservadoras da sociedade, atendendo aos apelos da freira Ana de Lourdes, do deputado Cunha Bueno e do publicitário José Carlos Pereira de Souza organizaram em São Paulo a célebre “Marcha da família com Deus pela liberdade”. O comício do dia 13 reuniu 250 000 pessoas e a marcha da família, 500 000.

No grande redemoinho ideológico dos anos 60, nem Deus sabia mais de que lado estava. Com o Concílio Vaticano II comandando um gigantesco “esquerda volver”, os religiosos à maneira antiga, das circunspectas “madres” dos colégios femininos aos amigos das “beatas de novela”, transformaram-se, de um dia para o outro, segundo a caricatura traçada por Nélson Rodrigues, em “freiras de minissaia” e “padres de passeata”. Entre os políticos civis que apoiaram o movimento de 64, destaca- se a atuação de Carlos Lacerda. Mas em 1966, convencido de que tão cedo os militares não largariam o poder, Lacerda deu uma guinada de 180 graus, aderindo à Frente Ampla e embarcando para o Uruguai para apertar as mãos de seu arquiinimigo, João Goulart.

Nestas circunstâncias, não é de se estranhar que os jovens da década de 60 tivessem dificuldades em compreender o que estava acontecendo no mundo e no Brasil. E que também tenham se enganado, apesar da generosidade de propósitos e da curiosidade intelectual excepcionais.

Ser intelectual na década de 60 — obrigatoriamente de esquerda e se possível marxista — era a atitude e comportamento indispensáveis para se estar na moda. Basta dizer que a visita ao Brasil de Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir em 1960 causou, em certos círculos, uma comoção nacional só comparável à passagem de Frank Sinatra, anos depois. Chegar na mesa dos bares levando debaixo do braço 'Os pensamentos do Presidente Mao', 'Revolução na Revolução', de Régis Debray, ou o 'Diário de Guevara' fazia parte da etiqueta obedecida nos anos 60 pela “esquerda festiva”,- expressão inventada justamente nessa época. A juventude não gostava de esportes, atividade considerada intelectualmente suspeita. Não passaria, então, pela cabeça de ninguém que estivesse “por dentro”, a idéia de “pegar jacaré de pé numa tábua” ou, pior, “sair correndo pela rua feito um louco”. Mal se poderia imaginar que tais esquisitices iriam virar manias nacionais com os nomes de surf e jogging.

Zuenir Ventura, em '1968, O Ano Que Não Acabou', lembra muito bem o ambiente da época: “Discutia-se nas universidades, nas assembléias, nas passeatas, nos bares, nas praias: a altura das saias, o caráter socialista da revolução brasileira, o tamanho dos cabelos, os efeitos da pílula anticoncepcional, as teorias inovadoras de Marcuse, as idéias de Lukács, o revisionismo de Althusser. (...) Mais do que discutir, torcia-se: pela vitória dos viet- congs, a favor ou contra as guitarras elétricas na MPB, por Chico e Caetano, pela participação política dos padres e, claro, contra a ditadura”.

Nem todos, porém, estavam ligados nesse tipo de preocupações. Como cantava Roberto Carlos — e Roberto Carlos era o ídolo máximo da Jovem Guarda, O Rei—, “Quero Que Você Me Aqueça Nesse Inverno", e "Que Tudo Mais Vá Para O Inferno”. Mas um sem número de artistas participavam a fundo no engajamento dos anos 60. Foi uma boa época para o cinema nacional. De 1960 a 1964, rodava-se uma média de trinta filmes por ano, inclusive os antológicos 'Vidas Secas, 'Deus e o Diabo na Terra do Sol e 'O Pagador de Promessas', vencedor do primeiro e único Palma de Ouro brasileiro do Festival de Cannes, em 1963.

Cinco anos mais tarde, o diretor de teatro José Celso Martinez Corrêa conseguia um escândalo de bom tamanho montando a peça 'Roda Viva', de Chico Buarque, segundo as regras do que ele chamava Teatro da Agressão, Teatro da Grossura ou Teatro da Porrada. Tratava-se, em suma, de agredir a platéia “intelectualmente, formalmente, sexualmente e politicamente”. Mas, no caso, o feitiço virou-se contra o feiticeiro pois, uma noite, o teatro foi invadido por um bando do Comando de Caça aos Comunistas (CCC), que espancou sem distinção atores, atrizes e funcionários.

A intolerância da direita, assini como algo que ainda não se chamava “patrulhamento ideológico” das esquerdas, também era freqüente nos festivais da MPB, outra paixão dos anos 60. No III Festival Internacional da Canção, as vaias impediram que Caetano Veloso cantasse “É Proibido Proibir”. O público exigia que o americano Johnny Dandurand, que fazia parte do número, fosse retirado do palco. Inconformado, Caetano improvisou um curioso discurso, que hoje soa profético: “Se vocês em política, forem como são em estética, estamos fritos. Vocês não estão entendendo nada, nada, absolutamente nada’’.

A essas alturas, é verdade, corria o ano de 1968, e os jovens, sobretudo os estudantes, estavam mais preocupados com ações consideradas urgentes do que com análises. As passeatas, uma constante na vida das grandes cidades brasileiras desde 66, quando começaram as campanhas por mais verbas e pelo fim do acordo MEC-USAID, foram tomando-se cada vez mais numerosas e mais violentas, com os jovens recorrendo às pedras e aos coquetéis molotov contra os cassetetes, as bombas de gás lacrimogênio e, finalmente, os tiros de revólver da PM. Deu-se o inevitável. No final de março, durante um confronto no Calabouço, o restaurante dos estudantes cariocas, o jovem Edson Luís caiu ferido mortalmente por uma bala. O seu enterro e a missa de sétimo dia celebrada no dia 4 de abril na igreja da Candelária por d. José de Castro Pinto, vigário-geral do Rio de Janeiro, e quinze concelebrantes, transformaram-se em manifestações que relançaram a escalada. No dia 21 de junho, uma sexta- feira, os choques no centro do Rio de Janeiro duraram nada menos do que dez horas e introduziram uma novidade. Do alto dos edifícios caíram sobre os soldados garrafas, cinzeiros, cadeiras, vasos de flores e até uma máquina de escrever. O balanço parcial dos hospitais cariocas naquela sexta-feira indicava 79 feridos (35 soldados e 44 civis, entre os quais 23 por bala) e quatro mortos.

Menos de uma semana mais tarde, os manifestantes voltaram às ruas para um gigantesco protesto conhecido como a passeata dos 100 000. Não houve repressão. Pelo contrário, o presidente Costa e Silva, irritando profundamente seus colegas militares da linha dura, recebeu os líderes dos estudantes para uma conversa. Foi o último momento de lucidez na escalada de reações extremadas e insensatas de parte a parte.

Já era tarde demais. No mesmo dia da passeata dos 100 000, uma caminhonete da Vanguarda Popular Revolucionária (VPR) era lançada contra os portões do quartel do II Exército, em São Paulo. Começara a luta armada que, no ano seguinte, iria se agravar com o seqüestro do embaixador americano Burke Elbrick. Na Câmara, o deputado Márcio Moreira Alves chamava o exército de “valhacouto de torturadores”. Em resposta, veio o AI-5 fechando o Congresso e interrompendo as garantias constitucionais como o Habeas Corpus. Assim terminou a década da juventude no Brasil. Morreu Costa e Silva. Subiu Medici. Começava o tempo do “Brasil grande”, do “Brasil ame-o ou deixe-o”, do “Milagre”.

Publicado em "Almanaque Abril Especial- Brasil Dia-a-Dia", Editora Abril, São Paulo, 1990, direção de Lucila Camargo, excertos pp. 42-46. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.

A DÉCADA DE 1970

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Ditadura militar: repreensão 

A era do "milagre" teve Medici, repressão política e a Copa. Mas terminou com Lula no palanque, o fim da censura e a volta dos exilados políticos.

Marli Pereira entrou para a crônica dos anos 70 como um desses cidadãos que emergem do anonimato por um inesperado infortúnio. Após o assassinato de seu irmão, no violento subúrbio de Belfort Roxo no Rio de Janeiro, em 12/10/1979, essa empregada doméstica, negra e com o curso primário incompleto, compareceu a um quartel e identificou, um a um, os policiais militares suspeitos do crime. Dias depois, um incêndio consumiria sua casa; mas nem diante desse intimidante aviso Marli desistiu de lutar pela punição dos culpados.

O caso ganhou destaque e valeu manifestações de apoio à solitária heroína — mas carregava uma particularidade a qual só o tempo deu cores nítidas. O fato é que poucos acontecimentos terão sintetizado tantas questões daquele momento da história do país como a saga da irmã em busca de justiça.

A luta contra os homens que lhe invadiram a casa punha Marli em confronto com os resíduos de um poder arbitrário que marcara dolorosamente o país nos primeiros anos da década. Resíduos porque, então, no final dos anos 70, jazia desativada a máquina repressora que por muito tempo reduzira certos direitos do indivíduo a uma espécie de ficção. Já não havia tortura ou o desaparecimento de opositores do regime; pelo contrário, velhos adversários, beneficiados por uma Lei de Anistia, começavam a retomar do exílio.

Apesar dos estigmas adicionais da condição social e da cor da pele — ou sobretudo por isso —, Marli Pereira encarnava uma figura a quem ninguém mais conseguia ser indiferente: a da mulher que vai à luta. A mais vistosa representante da espécie surgira na televisão, no seriado 'Malu Mulher'. Marli, mesmo sem ter a beleza, o charme e o preparo intelectual da personagem vivida na tela pela atriz Regina Duarte, procedia como uma típica combatente do gênero, num instante em que gritos de libertação partiam também de outros setores da sociedade. Eram grupos que tinham em comum apenas o desejo da afirmação de seus direitos: desde homossexuais decididos a desafiar a moral tradicional até operários prontos a encarar os cassetetes da polícia em busca de melhores salários.

O movimento gay desinibira-se tanto que ostentava publicações próprias como o semanário 'O Lampião', disponível em qualquer banca de jornais. Já os trabalhadores começavam a descobrir o trunfo das greves. Com o relaxamento da censura à imprensa, soube-se então que em 1973 o governo adulterava índices de inflação, surrupiando 11% à realidade, em prejuízo dos assalariados. Ainda assim, em mai. de 1978, quando os empregados da fábrica de caminhões Scania cruzaram os braços, em São Bernardo do Campo (SP), seus dirigentes de classe viveram um instante de perplexidade. “Nem eu nem meus colegas de diretoria tínhamos participado de uma greve antes”, revelaria mais tarde Luís Ignácio da Silva, o metalúrgico Lula, que começava a despontar como o maior líder sindical da história do país. “Quando fomos avisados, a gente não sabia se pulava de alegria ou se ficava com medo.”

Nesse clima de liberdade incipiente, em que os parceiros do drama brasileiro tinham que dar o passo sem saber bem as conseqüências, a coragem da empregada doméstica do subúrbio fluminense aliciava simpatias por todos os lados. “Sou preta e pobre, mas não me considero pior do que ninguém”, resumiu ela. “Tenho pavor de barata, de polícia não.”

Vitórias da mulher

Marli ainda se referia à própria cor como um atributo restritivo de seus direitos, mas já agia em dissonância com o preconceito embutido na idéia. Com suas palavras, ela podia cair ainda na armadilha de um velho condicionamento, mas seu gesto aproximava-se do figurino que ficaria como uma das heranças da década: muitas minorias, e particularmente os negros, adquiriram então maior consciência e orgulho da própria identidade. As mulheres negras, por exemplo, antes preocupadas em alisar os cabelos, agora se dedicavam a criar vistosas trancinhas, às vezes entremeadas de miçangas — soluções estéticas incompatíveis com cabeleiras de outras etnias.

Foi uma singularidade do período esse tipo de reviravolta, em que determinado valor adquiria significado inteiramente oposto ao que ostentava na véspera. E não era raro que a prática de um modismo chegasse à exacerbação. O escritor Jorge Amado não hesitou em declarar sua irritação com o fenômeno, que a seu ver estava “desvirtuando as tradições da Bahia e transformando os baianos em artigos de consumo e folclore”. Mas isso não ocorria apenas no Brasil. Em todo o mundo, por exemplo, o jeans, que na década anterior fora uma espécie de uniforme dos inconformados que negavam a sociedade de consumo, acabou virando roupa chic. Esse era apenas um entre os muitos sinais de que o maniqueísmo radical dos anos 60 ficara definitivamente para trás. No Brasil, os ventos dessa liberalidade sopraram sem muita pressa, em diferentes graus de intensidade, conforme o setor. Afinal de contas, o país, que iniciou a década sob a tutela de um carrancudo regime militar, andou mais devagar no terreno político que na área dos costumes. De fato, se Marli Pereira era novidade ao apagarem-se as luzes da década, Leila Diniz, que morreu em 1972, vivera o suficiente para tomar-se o maior símbolo da emancipação da mulher no Brasil.

A atriz, que mesmo grávida não parou de ir à praia usando sumaríssimos biquínis, e com isso criou aquela moda de jovens gestantes com barrigões à mostra, definia- se como “uma mulher meiga”, capaz de ser compreendida por vários homens, aos quais não prometia fidelidade. “Somos uma grande família”,-ela dissera, referindo-se a esses parceiros, numa célebre entrevista dada no final de 1969 a 'O Pasquim', o irreverente semanário que se consagraria nos anos 70 como o principal porta-voz das idéias e atitudes mais contestadoras da época.

O jornal viveu sob censura prévia durante cinco anos e meio, mas mostrou-se muito mais resistente do que todos os seus congêneres, em geral condenados a uma existência meteórica. Este foi o caso do 'Flor do Mal', 'Pato Macho', da edição brasileira da Rolling Stone e muitos ou tros. Cultura, humor e política eram a substância básica dessas publicações, que nos anos 70 fizeram a idade de ouro da imprensa alternativa no Brasil. Algumas delas, como 'Opinião', 'Movimento', 'Versus', 'O Bicho' ou 'Ovelha Negra', chegaram a ter um público fiel, que aguardava com ansiedade a saída — ou não — da edição seguinte. Em certos casos, uma publicação morria para logo depois surgir em seu lugar uma outra, feita pela mesma equipe. Foi assim que um grupo de jornalistas pôde se manter ativo por mais tempo no universo da chamada imprensa nanica, publicando primeiro 'O Bondinho', depois o 'Ex'.

Edições seguidas eram apreendidas nas bancas, levando à insolvência as pequenas redações, enquanto muitos dos leitores, pelo simples fato de assumirem um estilo de vida diferente do comportamento da maioria, davam pretexto à ação truculenta da polícia. Acostumada a prender estudantes por motivos políticos, ela agora estendia sua vigilância ao comprimento dos cabelos dos jovens, além de vê-los sempre como potenciais consumidores de drogas. Em 1971, o ator e diretor americano Julien Beck, sua mulher Judith Malina e vários integrantes de seu grupo 'Living Theatre', que tinham vindo ao Brasil para participar do Festival de Inverno de Ouro Preto, foram presos naquela cidade mineira sob acusação de consumo de maconha e atividades subversivas. É quê na casa alugada por Beck foram encontrados livros de Karl Marx, Mao Tsé-Tung e Celso Furtado.

Um festival como o de Ouro Preto era sempre uma atração para aqueles jovens cabeludos, descendentes diretos dos contestadores da década anterior. Havia quem ainda os chamasse de hippies, mas não só o termo se desgastara como, neles, o ímpeto da negação fora substituído por uma atitude de maior indiferença, repassada às vezes de misticismo.

Esses peregrinos elegeram como um de seus templos favoritos uma até então desconhecida colônia de pescadores, Arembepe, a 50 km de Salvador. Ali havia, em jan. de 1972, mais de duzentos jovens, muitos abrigados em barracas, mas em plena harmonia com a comunidade local — a ponto de poderem usar como esconderijo as casas dos pescadores, naquele mesmo verão, quando a polícia chegou em busca de tóxicos.

Outro reduto histórico desses últimos legionários da contracultura foi o píer de Ipanema. Naquela praia do Rio de Janeiro construía-se um super-esgoto, cujas tubulações, ao avançar mar adentro, tiveram o efeito de alterar o regime das ondas, fazendo-as quebrar mais forte. Os primeiros a chegar, portanto, logo no início da década, foram os surfistas. Mas ao redor daquela armação de ferro, a princípio associada à desagradável idéia da finalidade de um esgoto, floresceu uma comunidade descontraída e democrática, que misturava dourados filhos da classe média, moradores do subúrbio, feministas, gays, gente anônima e celebridades. A movimentação das máquinas usadas na construção do superesgoto fez surgir na praia pequenos montes de areia, que forneciam um providencial assento para quem se cansasse da agitação. Assim nasceram as “dunas da Gal’' pois a famosa cantora baiana também dava a contribuição de sua presença ao folclore do píer.

Ideias em voga, que faziam de Marx, Marcuse e McLuhan os autores mais citados da época, embora nem sempre lidos, habitavam as conversas dessa tribo de muitas faces, que à noite se dividia por outros recantos onde se podia sentir a pulsação cultural do momento. No Teatro Ipanema, a peça 'Hoje é Dia de Rock' impressionava alguns espectadores, a ponto de fazê-los voltar para revê-la uma infinidade de vezes. A cumplicidade com o público levou o pessoal do teatro a dar um tom polido e curioso à normalmente seca proibição do uso de cigarros. “Infelizmente não fume”, dizia uma placa. Afinal, ainda ressoava no ar a polêmica música “É proibido proibir”, de Caetano Veloso, que por um momento se achava às turras com o que chamou de “público universitário de esquerda”.

Maria Bethânia, por sua vez, apostava na emoção ao fascinar os cariocas com o show 'Rosa dos Ventos', que se tomou um marco pela inserção de textos da lavra de autores como Fernando Pessoa, Vinícius de Moraes e Clarice Lispector. E havia, por fim, o deboche do Dzi Croquettes, aquele grupo de dançarinos que, com lábios pintados, cílios postiços e pernas cabeludas à mostra, faziam questão de levar para o palco “a parte feminina que todo homem tem”.

Esse espírito de pilhéria na abordagem da sexualidade ganhava trânsito não apenas entre os homens. No início dos anos 70, as mulheres começavam a usar despojadas batas, sob as quais algumas acomodavam uma pequena almofada, destinada a criar a ilusão de gravidez. Em matéria de moda feminina, aliás, experimentou-se um pouco ae tudo — tanto que, quando a década terminava, a minissaia, que já vivera seus tempos gloriosos nos anos 60, voltou à cena.

Ao longo da década, de um modo geral, as mulheres puderam sentir-se muito menos cerceadas. Festejaram numerosas vitórias — da instituição do divórcio, que permitiu legalizar a situação de muitos casais, à desinibida invenção da tanga, moda nacional que chegou a cruzar fronteiras, ou ainda ao prestígio do feito de Rachel de Queiroz, primeira mulher a conquistar uma vaga na Academia Brasileira de Letras. Mas conheceram também duros tropeços, e o maior deles foi uma sentença judicial que, em meados de 1979, absolveu Raul Fernando do Amaral, o “Doca” Street, da morte da colunável mineira Angela Diniz, sob a arcaica alegação de “legítima defesa da honra”. (Um novo julgamento condenaria o assassino a quinze anos de prisão, mas só na década seguinte.)

Nesse capítulo de violências contra as mulheres, não foram poucos os crimes em que se misturavam a presença de gente rica ou influente, o uso de drogas e uma renitente frouxidão da polícia em apurar o que acontecera. Foi assim nos casos das meninas Aracelli Cabrera Crespo, no Espírito Santo, e Ana Lídia Braga, em Brasília, ambas drogadas, seviciadas e mortas em 1973. Outro assassinato que chocou a opinião pública foi o da carioca Cláudia Lessin Rodrigues, morta numa festa regada a cocaína e cujo corpo, com sinais de violência sexual, apareceu num penhasco da avenida Niemeyer, no Rio de Janeiro. Dos envolvidos, só o cabeleireiro George Khour foi preso, enquanto o milionário Michel Frank se safava indo morar na Suíça.

O caso Aracelli inspirou um livro em que o jornalista carioca José Louzeiro expunha a displicência das investigações. Poucos, no entanto, puderam ler a obra: o ministro da Justiça, Armando Falcão, valeu-se do mecanismo ainda vigente da Censura para impedi-la de circular. A polícia, naquele início dos anos 70, exibia uma inabalável morosidade em casos como esse, mas, no geral, tinha uma consumada imagem de afoiteza — ainda em vigor bem mais tarde, no episódio da invasão da casa da doméstica Marli.

Madrugadas de medo

Era uma atitude que deixava a todos inseguros: mesmo os homens de bem, pagadores de impostos. O compositor Chico Buarque tratou do assunto na música “Chame o ladrão” com uma sutileza capaz de driblar a Censura — embora para isso tivesse de se ocultar sob o pseudônimo de Julinho da Adelaide, já que as obras com seu verdadeiro nome esbarravam na vigilância sistemática da tesoura. A letra do samba narra o drama de um cidadão que acordou com o pesadelo de ter a polícia à porta, e o original apelo contido no título — invertendo o tradicional grito de “pega ladrão!” — dá bem a idéia do quanto ansiavam pela presença de qualquer testemunha os que recebiam tão ameaçadora visita. Ela acontecia com tanta freqüência na vida real que logo passou a alimentar uma amarga estatística. Em 1974, num único mês, a prática das prisões ilegais gerou um saldo de 23 dirigentes comunistas desaparecidos sem deixar rastros. Mesmo quando as famílias recebiam os corpos das vítimas, os órgãos de repressão saíam-se com enredos inverossímeis para explicar o que acontecera. Um dos casos mais célebres, o do ex-deputado Rubem Paiva: ele nunca mais foi visto depois de ser levado para prestar depoimento à polícia do Exército, em 1971, no Rio de Janeiro. Alegou-se que tinha sido arrebatado das mãos de seus captores por um comando terrorista. Esse Brasil atormentado era o tributo que o cidadão comum pagava ao confronto entre militantes políticos que tinham optado pelo caminho da força e o dispositivo montado pelo governo para replicar no mesmo tom. Os que tinham trocado a palavra pelo fuzil entraram em cena com estardalhaço no alvorecer da década. Num único ano, 1971, eles sequestraram os embaixadores Ehrenfried von Holleben, da Alemanha e Giovanni Enrico Bücher, da Suíça, e o cônsul japonês em São Paulo, Nabuo Okuchi, exigindo como resgate o vôo de companheiros presos para a liberdade no exterior. Nesse jogo duro, logo ficou evidente o maior poderio do lado oficial: em pouco tempo foi reduzida a pó a chamada guerrilha urbana. Ela, que praticara assaltos a bancos e ações como a que fuzilou numa rua de São Paulo o industrial Henning Boilensen. tido como um dos financiadores da Operação Bandeirantes, afiado instrumento de combate aos inimigos do regime. Também não foram longe os ativistas que cultivaram a utopia da guerrilha rural. Poucos deles escaparam ao círculo de ferro que se fechou sobre seus redutos — vale do Ribeira, em São Paulo, Cascavel, no Paraná, e Xambioá, no Araguaia.

Ufanismo na avenida

Esse capítulo da história contemporânea, naturalmente, não era acessível ao público. Retidos no filtro da Censura, assuntos desse tipo ficavam submersos numa enxurrada de notícias e imagens que enchiam os olhos, e eventualmente o peito, do brasileiro comum. Era só ligar a televisão e ver aqueles colonos que partiam do Sul, cheios de esperança, para povoar pedaços intocados de um Eldorado distante, a Amazônia — agora, aliás, bem mais próxima graças à maravilha da rodovia Transamazônica. Ou para acompanhar na TV, pela primeira vez ao vivo e em cores, graças à Embratel, as imagens da Copa de futebol, em que o Brasil demonstrou definitivamente sua superioridade, ao tornar-se tricampeão mundial, no México, em 1970. Também por essa época a imprensa começou a dedicar mais espaço à carreira de um jovem e talentoso piloto de automobilismo, Emerson Fittipaldi, que em 1974 já seria bicampeão mundial de Fórmula 1.

Havia, então, dois Brasis. O das façanhas memoráveis tinha seu retrato pintado pela propaganda oficial, já que o clima de euforia fomentava adesões fáceis. De fato. ocorreram episódios quase surrealistas: em 1973 o governo do gen. Garrastazu Medici teve a excelência de seus programas sociais celebrada na passarela do carnaval carioca, quando a escola de samba Beija-Flor empunhou o enredo “PIN-Proterra-Funrural”. E qual era a canção que mais fazia sucesso no rádio naquele início dos anos 70? A marchinha 'Eu te amo, meu Brasil', da dupla Don e Ravel, que chegou a ser recebida no Palácio do Planalto.

O outro Brasil, oculto do grande público pelo véu da Censura, mal podia esconder a olhos atentos uma das mais dilacerantes chagas de toda a sua história: a existência de sombrios porões onde se praticava a tortura. Já em 1970, a 5ª Assembléia da Federação Luterana Mundial deixou de ser realizada em Porto Alegre — a instituição decidiu transferi-la para a França em protesto contra o tratamento dispensado a presos políticos no Brasil. De fora e de dentro do país levantaram-se vozes exigindo o respeito aos direitos humanos. Seria no entanto necessário esperar o transcurso de mais da metade da década, para finalmente se ter certeza de que não havia mais tortura de presos políticos no país.

Entorpecidos por um clima que não encorajava o debate e a participação política, muitos resumiam seu ponto de vista numa mensagem já adquirida impressa em adesivos que fixavam nos vidros de seus automóveis: “Brasil, ame-o ou deixe-o”. Como não havia outra escolha, tratavam de encarar as questões imediatas do cotidiano. E se o processo de concentração de renda, só denunciado mais tarde, aprofundava o abismo entre ricos e pobres, a verdade é que a classe média pôde ter em alguns momentos a sensação da afluência. A produção de bens de consumo crescia e escoava-se sem dificuldade. E havia ainda o sonho da riqueza fácil no jogo das Bolsas de Valores — que chegaram a provocar alguns tombos monumentais — ou a sua versão mais popular, as loterias, que viraram febre nacional.

Mais vantajoso, porém, foi o investimento que muitos fizeram na obtenção de um corpo saudável. Em meados dos anos 70, teste de Cooper era uma dessas expressões agregadas ao linguajar diário com a força de uma novidade irresistível. Sem procurar entender exatamente o que propunha Kenneth Cooper, muitos brasileiros aderiram ao que lhes parecia o essencial do programa desse professor de educação física tomado mundialmente célebre da noite para o dia: correr.

Na segunda metade da década de 70, gastaram-se como nunca solas de tênis nesse singelo exercício. Assim como muito suor foi derramado nas academias de ginástica. Também os homens se soltaram nas pistas de dança, inspirados pela atração do ator americano John Travolta no filme 'Os Embalos de Sábado à Noite', deixando desconcertadas suas parceiras, nas recém-criadas discotecas. Da mesma forma, segundo uma tendência mundial, os brasileiros aderiram com gosto aos patins, ao skate, à asa delta e ao windsurf, bem no espírito de uma década que passou da contracultura ao culto do corpo. Dentro desse espírito, em 1978 viu-se com naturalidade, estampada em todos os jornais, uma foto do então candidato ungido à presidência da República, o general João Baptista Figueiredo, trajando uma sumária sunga e exercitando-se com halteres.

A batalha final

É certo que então o país já não era o mesmo dos primeiros anos 70. Entre um e outro momento tinham ocorrido os decisivos acontecimentos do período de governo do gen. Ernesto Geisel. Foi durante a gestão desse presidente, o penúltimo do ciclo dos militares, que se travou nas entranhas do poder um surdo conflito, em que triunfou a ala disposta a encaminhar o país rumo à conciliação e ao estado de direito.

Ocorreram então uma sucessão de episódios conturbados e dramáticos que antecederam a distensão política proposta pelo governo. No ano de 1975, em São Paulo, o jornalista Vladimir Herzog, incluído numa leva de cidadãos detidos para prestar depoimentos sobre supostas atividades subversivas, aparece morto na cela onde se achava preso. A versão oficial foi de suicídio por enforcamento, mas a manifestação pública de 8 000 pessoas que compareceram ao culto ecumênico em memória do morto, na catedral da Sé, adquiriu o sentido e a força de um protesto inédito durante os governos militares. Três meses depois, as circunstâncias da morte do jornalista repetiam-se no caso do operário Manoel Fiel Filho, que também saiu sem vida de uma cela sob jurisdição do II Exército. Numa ação fulminante, o presidente Geisel demitiu o comandante da unidade, general Ednardo D’Ávilla Mello. Ficou claro, mesmo naqueles tempos de laconismo oficial, que a partir dali os superiores hierárquicos responderiam pela segurança dos presos sob sua guarda — e, como num passe de mágica, a triste crônica dos torturados e desaparecidos tornou-se coisa do passado.

Restaria ainda, a assombrar o projeto da normalização institucional, a ação de extremistas, agora de direita, cuja lógica parecia ser a da aposta no caos, e que se dedicavam à periódica promoção de atentados. Em set. de 1976, um Volkswagen voou pelos ares diante da sede da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), no Rio de Janeiro. Seu ocupante, o bispo de Nova Iguaçu, d. Adriano Hypolito, fora pouco antes retirado do automóvel por um grupo de desconhecidos. Logo depois o transferiram para outro veículo e o encapuzaram.  A vítima teve o corpo manchado com tinta vermelha — sarcástica alusão dos sequestradores a sua suposta  inclinação comunista, negada publicamente pelo religioso. Antes de abandoná- lo despido numa rua deserta e os agressores avisaram: “Você só escapou desta porque o chefe ainda não quer mortes”.

Também aqueles que se valerem de métodos mais civilizados para se opor à liberalização do regime faziam seus lances. Pela metade da década, eles se aglutinavam em torno da figura do então ministro doExército, gen. Syivio Frota, para fazer dele o sucessor de Geisel na Prepresidência da República. Era o sonho dos nostálgicos de tempos mais duros do regime. Mas eles viram ruir suas chances de vitória em out. de 1977, quando o presidente Geisel jogou e venceu sua definitiva queda-de-braço em favor da abertura política, ao demitir Sylvio Frota do Ministério. O caminho, agora, não tinha volta. Em 1978, o gen. Figueiredo, o último dos presidentes fardados, expressou com rude clareza — e numa curiosa mensagem em que a forma contrastava com o conteúdo — a afirmação de que os dias de regime duro estavam contados: “É pra abrir mesmo”, bravateou Figueiredo, “quem não quiser que abra, eu prendo e arrebento”. Não foi preciso.

Os novos tempos

Seguiu-se uma ampla reconciliação nacional, institucionalizada em ago. de 1979 pela Lei da Anistia. Foi um momento feliz para uma nação que então amargava tropeços de outro tipo, pois ao contrário do que imaginara anos atrás, seu território não era mais aquela ilha de prosperidade num mundo às voltas com a escassez.

Tinham-se esfumaçado certas miragens do início da década, quando dólares excedentes disponíveis convergiam para aquela espécie de última fronteira do capitalismo em que se convertera o Brasil. Havia agora uma imensa dívida externa a pagar, agravada pelo impacto da crise do petróleo que afetou todos os países ocidentais, especialmente os mais pobres. Era, portanto, compreensível a excitação provocada pelas sondas da Petrobrás que passaram a perfurar o subsolo brasileiro. Em 1974, entusiasmado com a aparente extensão de uma bacia petrolífera no litoral fluminense, o ministro das Minas e Energia Shigeaki Ueki, declarou-se pronto a dançar fantasiado de barril de petróleo na praça dos Três Poderes. Os frutos da prospecção, no entanto, acabaram não justificando o arroubo cívico-carnavalesco, e a população teve que aprender a conviver com postos de combustível fechados nos fins-de-semana, altas tarifas de pedágio nas estradas e outras formas de desestimulo ao uso do automóvel.

Mas, pelo menos, já se podia protestar nas praças públicas. E houve até casos de excessos que fizeram subir a temperatura política — o mais delicado aconteceu em Florianópolis, em 1979, quando o presidente Figueiredo foi apupado por uma multidão. Alguns estudantes foram presos e enquadrados na Lei de Segurança Nacional. Podia-se também lançar um olhar crítico sobre o que tinha sido aqueles anos de mudez compulsória. Com a abertura política, ganhavam direito à existência pública algumas letras de músicas trancadas por muito tempo nas gavetas da Censura, bem como textos teatrais antes impedidos de chegar ao palco. Entre esses, 'Rasga Coração', a obra-prima de Oduvaldo Vianna Filho, o jovem dramaturgo que morrera em 1974 sem ver a peça encenada.

Em seus anos de atuação mais feroz, a Censura olhara tudo com desconfiança, a ponto de proibir em 1976 um show do balé Bolshoi, suspeitíssimo por vir da União Soviética. Também nesse ano ela barrara o livro 'Feliz Ano Novo', de Rubem Fonseca — uma coleção de contos. Antes, em 1975, naufragara no festival de vetos o plano da Rede Globo de pôr no ar a novela 'Roque Santeiro', de Dias Gomes — quando ressuscitada um decênio depois, cativou com risos uma audiência de porte nacional; mas dificilmente chegou a ser considerada uma obra capaz de abalar um governo.

Durante todo o período de bloqueio ao direito de expressão, fermentou uma sólida coesão contra o regime, uma aliança de forças onde parecia impossível a divergência. Quanto tempo duraria, sob os novos ventos da liberalização, aquela estranha unidade? Muito pouco. Em 1979, o cineasta Cacá Diegues denunciou um novo tipo de censura, representado por gente de esquerda que, com influência nos meios culturais e de comunicação, tentava determinar rumos e limites às manifestações dos artistas. Eram as “patrulhas ideológicas”, na definição do cineasta. “Elas ficam te vigiando nas estradas da criação para ver se você passou da velocidade permitida”, acusou Diegues.

Foi uma dura pancada, pois poucas coisas poderiam doer mais à intelectualidade do que um rótulo evocativo de uma repressão que se costumava debitar, até então, exclusivamente ao lado oposto. A idéia do patrulhamento ideológico, expressivo legado da década para os dicionários do futuro, seria um eficiente antídoto contra aquelas investidas que pretendiam colocar um novo autoritarismo no lugar do antigo. Os tempos, definitivamente, eram outros: terminara a fase das unanimidades, fossem elas de que lado fossem, e a sociedade brasileira passava a viver os desafios da vida com liberdade.

Publicado em "Almanaque Abril Especial- Brasil Dia-a-Dia", Editora Abril, São Paulo, 1990, direção de Lucila Camargo, excertos pp. 56-65. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.

A DÉCADA DE 1980

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Manifestação pela redemocratização

A década da cidadania. Dos comícios pelas diretas-já à eleição de Collor e a promulgação de uma nova Constituição, a grande vedete do período foi mesmo a urna.

Nunca, em toda a história do Brasil, se vira uma multidão como aquela, em abr. de 1984. Diante da enxurrada de manifestantes que inundou as ruas do Rio de Janeiro, concentrando-se junto à Igreja da Candelária exigindo urgência nas eleições diretas para a presidência da República, ficou claro que poucas vezes o povo brasileiro depositara tanta fé no poder do seu voto e no papel dos políticos. No entanto, apenas quatro anos depois do comício da Candelária, a maior manifestação política da História do país, boa parte da população do mesmo Rio de Janeiro havia tomado a direção oposta: às vésperas de uma eleição municipal, surgiu uma surpreendente pregação em favor do voto nulo.

Artistas e gente do povo lançaram na cena política um habitante do Jardim Zoológico da cidade, o Macaco Tião. Cujo nome, recomendavam, devia ser escrito nas cédulas eleitorais. “O Tião é um candidato melhor do que os outros porque já nasceu preso”, exortava o humorista Humberto Aranha, do jornal Planeta Diário, que detonara a campanha como uma piada que muitos levaram a sério.

Nos anos 80, como puderam sentir os políticos, não foi difícil passar de herói a vilão em muito pouco tempo. A década das viradas, dos contrastes e da convivência entre opostos deixou em toda parte os sinais de sua inconstância. A inflação atingiu níveis sem precedentes, tomando- se para muitos a lembrança mais dolorosa do período. Mas, a década também ofereceu um momento de paz sem equivalente em qualquer outra época, quando, em 1986, o Plano Cruzado mergulhou o país, embora por pouco tempo, na mágica da inflação zero.

Por certo, nenhum contraste foi tão forte quanto o verificado no âmbito dos costumes, com o salto entre a liberalidade sexual dos primeiros anos da década e o conservadorismo que se seguiu ao fantasma da AIDS. As notícias sobre o novo perigo começaram a ganhar contornos de pesadelo a partir de 1983, quando a Síndrome da Imunodeficiência Adquirida — expressão cujas iniciais em inglês geraram a terrível palavra que passou a correr mundo — começou sua devastação entre os homossexuais do país. Com o tempo, o temor do contágio provocou algo muito próximo de um pânico generalizado.

Mais tarde, se verificaria o exagero das primeiras notícias sobre a facilidade de transmissão do mal, e as campanhas de esclarecimento trataram de colocar a doença no seu devido lugar.

Com toda a pompa

Os preservativos tomaram-se assim mercadoria imune ao encalhe nas prateleiras das farmácias e assunto corriqueiro para adolescentes e crianças. A AIDS representou, portanto, um inesperado empurrão no diálogo dos pais com as novas gerações como observara Caetano Veloso, na sua música 'Vamos Comer': ‘‘a pretexto da AIDS — êids — nunca se falou de sexo com tanta franqueza e confiança, mas é bom saber o que dizer e o que não dizer na frente das crianças”. Perguntas às vezes embaraçosas passaram a percorrer a mesa do jantar — afinal, o próprio governo, convencido de que o grande perigo estava na desinformação, promovia campanhas para estimular tais conversas.

E provável que muitos pais tenham cedido ao bombardeio e avançado mais do que pretendiam na abordagem da questão sexual, ainda então um tabu de bom tamanhó. Boa parte deles, no entanto, procurou delegar a tarefa à escola, muitas vezes não menos perplexa. Em 1988, um pediatra paulista reunira muitas informações sobre sexo e AIDS: passou a ser tão requisitado para bem remuneradas palestras em colégios que praticamente fechou o consultório.

Se por um lado, havia esta ânsia de conhecimentos, em contrapartida, surgia uma atitude de distanciamento cada vez maior em relação aos grupos de risco. Foi uma reviravolta, pois antes da AIDS estava em moda a afirmação do direito de cada um viver e expressar suas preferências sexuais como bem entendesse. Numa entrevista à revista 'Nova', em 1980, o ator Raul Cortez defendeu o bissexualismo como “uma forma de amor igual a outra qualquer”.

No carnaval do ano seguinte, o Canecão, com ressonância de ser uma das mais badaladas casas de espetáculo do Rio de Janeiro, foi palco de um primeiro baile para homossexuais incluído na programação oficial e chique da cidade, o “Gala Gay”. Feliz com o êxito da promoção, repetida e imitada nos anos seguintes, seu inventor, o empresário carioca Guilherme Araújo, pontificava em 1984: “Não existe mais essa coisa de gueto. Há um deboche, que hoje põe lado a lado o travesti com seio de silicone, o gay, o médico heterossexual e a garotinha da Zona Sul”. Um dos foliões, o paulista Virgílio Siena, tinha múltiplos motivos para se alegrar. Cada baile daqueles deixava mais gorda sua conta bancária, já que um dia, pressentindo a onda, ele registrava a palavra gay como marca no Instituto Nacional de Propriedade Industrial.

O avanço da AIDS não impediu que os homossexuais continuassem a se divertir na festa das máscaras, mas provocou um nítido refluxo na tendência de tornar cada vez mais aceitos na sociedade comportamentos e atitudes dessa minoria sexual.

Também outras criações típicas da liberdade que marcou os costumes no início da década, como o casamento aberto e a amizade colorida, entraram em recesso quando a preocupação com- a saúde exigiu impor um limite ao número de parceiros.

Não faltaram estudiosos a jurar que tais mudanças nada tinham a ver com a AIDS, e sim com as marés da inconstância do ser humano, sempre pronto a trocar o radicalismo da véspera por um outro, de sentido exatamente oposto. O fato é que o casamento tradicional, com um homem e uma mulher empenhados em fazer vingar uma união duradoura, viveu uma espécie de renascimento. E com toda a pompa e circunstância a que tinha direito: convocaram-se de novo corais, damas de honra e, quando possível, limusine para conduzir a noiva. Ninguém se constrangeu em dizer o que pensava dessas cerimônias, nem mesmo uma mulher duas vezes descasada, como a então prefeita de Fortaleza, Maria Luíza Fontenele: “Continuo achando o casamento com véu e grinalda uma das coisas mais lindas do mundo”, desmanchou-se ela em 1987.

Pode-se concluir que, em questões dessa natureza, o que houve foi um real amadurecimento da sociedade brasileira. Uma evidência dessa evolução estava no fato de que, ao mesmo tempo em que se festejava o casamento sólido, também se ajustavam sem traumas a vida dos chamados “filhos do divórcio”. Aqueles garotos e meninas que, levados pelas circunstâncias, passaram a conviver com o novo marido da mãe, a nova mulher do pai ou uma repentina irmandade postiça. Tudo bem. Um desses filhos comunitários só se queixou, certa vez, da canseira que dava percorrer tantas casas e passar por tantas ceias na noite de Natal.

O mosaico jovem

E verdade que numa pesquisa realizada por uma agência de propaganda classificando a juventude brasileira em cinco grupos, o bloco dos entrevistados rotulados como inconformados foi também aquele em que se registrava a maior incidência de pais separados. Segundo a pesquisa, dvulgada em 1989 — e que atualizava outra, feita cinco anos antes —, os membros desse contingente mostravam- se pessimistas e descontentes a ponto de quererem mudar de país.

Os demais jovens, de um total de mil entrevistados pela agência, dividiam-se em quatro categorias de perfis bem diversos: os ingênuos, os reflexivos, os ajustados e os individualistas. Por que ingênuos? Porque não tinham muitos outros interesses além de gastar dinheiro, andar em grupo e ver televisão. Os reflexivos, ao contrário, valorizavam a cultura e o conhecimento e procuravam consumir apenas o necessário. Os ajustados, por sua vez, cultivavam o ideal de uma vida sem transgressões sociais, um casamento sem infidelidades e um corpo aprimorado pela ginástica e a dança. Os individualistas, por fim, concentrados na faixa de população mais pobre, a chamada classe C, não gostavam de ler ou estudar, embora ansiassem por subir na vida, e professavam idéias tão antiquadas como a de reservar à mulher apenas o papel de mãe e dona de casa.

O mosaico demonstra até que ponto a década de 80 se diferenciou de outros tempos. Ao menos nessa questão, ela foi o avesso, por exemplo, dos anos 60, quando o estereótipo único do contestador parecia espelhar toda a juventude. Não que tenham faltado rebeldes nos anos 80.

Eles existiram, mas formaram uma minoria inofensiva e exótica. A moda dos punks, importada da Inglaterra com meia década de atraso, salpicou as ruas das grandes metrópoles com aqueles jovens de cabelos coloridos e roupas cobertas de quinquilharias. Tanto eles como membros de outras “tribos”, os darks e skin heads, foram vistos com curiosidade, sem que a maioria dos observadores se apressasse em concluir se tinham diante de si uma ameaça ou mais um apelo pacifista.

Os demais jovens, de um total de mil entrevistados pela agência, dividiam-se em quatro categorias de perfis bem diversos: os ingênuos, os reflexivos, os ajustados e os individualistas. Por que ingênuos? Porque não tinham muitos outros interesses além de gastar dinheiro, andar em grupo e ver televisão. Os reflexivos, ao contrário, valorizavam a cultura e o conhecimento e procuravam consumir apenas o necessário. Os ajustados, por sua vez, cultivavam o ideal de uma vida sem transgressões sociais, um casamento sem infidelidades e um corpo aprimorado pela ginástica e a dança. Os individualistas, por fim, concentrados na faixa de população mais pobre, a chamada classe C, não gostavam de ler ou estudar, embora ansiassem por subir na vida, e professavam idéias tão antiquadas como a de reservar à mulher apenas o papel de mãe e dona de casa.

O mosaico demonstra até que ponto a década de 80 se diferenciou de outros tempos. Ao menos nessa questão, ela foi o avesso, por exemplo, dos anos 60, quando o estereótipo único do contestador parecia espelhar toda a juventude. Não que tenham faltado rebeldes nos anos 80. Eles existiram, mas formaram uma minoria inofensiva e exótica. A moda dos punks, importada da Inglaterra com meia década de atraso, salpicou as ruas das grandes metrópoles com aqueles jovens de cabelos coloridos e roupas cobertas de quinquilharias. Tanto eles como membros de outras “tribos”, os darks e skin heads, foram vistos com curiosidade, sem que a maioria dos observadores se apressasse em concluir se tinham diante de si uma ameaça ou mais um apelo pacifista.

Voar de verdade

A atitude mais desdenhosa para com os dependentes do tabaco e das drogas, porém, partia de um vistoso segmento da população, aquele representado por jovens cheios de vida, amantes de esportes e cultores da boa saúde. “Não bebo, não fumo maconha e não vou a festinhas”, dizia no início da década a carioca Ana Letícia Ávila, campeã sul-americana de windsurf. E esclarecia: “Alegria artificial não me atrai”. Outro carioca,"Antônio di Biasi, era mais explícito na comparação: “A rapaziada de antes tomava ácido e tinha a sensação de voar. Nós voamos de verdade e deixamos para trás o ‘bode’ em que deu a década de 70”.

Voar de verdade, no caso, era praticar asa-delta, uma das paixões da geração de Antônio, que tinha pouco mais de 20 anos na alvorada da década. Mas o chamado vôo livre, esporte em que Pedro Paulo Carneiro Lopes, o “Pepê”, começou a praticar na praia do Pepino, no Rio de Janeiro, e já em 1981 conquistava um campeonato mundial, era apenas uma entre as muitas curtições daquela tribo dourada, sequiosa de sol e emoções. O próprio Antônio di Biasi ajudou a dar aura de lenda a esse universo ao retratar, como co-roteirista, as alegres aventuras de um surfista no verão carioca. 'Menino do Rio', 0 filme que ele assinou, e cuja canção-título tornou-se um dos grandes sucessos de Caetano Veloso, teve como ator principal o irmão de Antônio, André, que repetiu nas telas um papel que se acostumara a interpretar na vida real. E, quando a Rede Globo escalou 0 mesmo André di Biasi e Kadu Moliterno para estrelarem a série 'Armação Ilimitada '— um reflexo daquele mundo de rapazes e moças saudáveis.e inquietos —, os dublês verificaram que não teriam muito trabalho. Quase tudo o que os roteiros previam, em matéria de ação e esportes, André e Kadu estavam aptos a fazer, graças a experiências reais anteriores.

Como eles, toda uma geração nessa década dedicou boa parte de seu tempo a saltar de pára-quedas, mergulhar em águas profundas, escalar montanhas, voar em balões ou enfrentar corredeiras em frágeis caiaques. Muitos desses apóstolos da comunhão com a natureza eram também adeptos de cardápios especialíssimos, em que sobressaíam ingredientes como o farelo de trigo e “iguarias” como o empadão de legumes. Foi uma das características da década a mania de ingerir determinados nutrientes e esperar recompensas quase imediatas em matéria de desempenho físico. A certa altura, assistiu-se à febre das vitaminas, dificilmente capazes de todos os prodígios imaginados por seus cultores. Valorizou-se muito o que vinha diretamente da natureza, embora a indústria também tenha sido hábil em capitalizar a onda e garantir seu quinhão.

Durante anos, por exemplo, ninguém ouvira falar de iogurte a não ser como um alimento feito artesanalmente e consumido por alguns europeus e seus descendentes. Ou, no máximo, por uns poucos iniciados. Agora, enobrecido por uma extensa gama de sabores de frutas, o produto multiplicava seu público com o apelo do prazer, ainda que a propaganda insistisse no estribilho da saúde. A crença nesses poderes era tanta que havia quem usasse o iogurte natural não apenas para satisfazer o estômago: a modelo e apresentadora de televisão Xuxa Meneghel divulgava sua receita para ter “um rosto mais vistoso” e toda a vitalidade que exibia: o hábito de untar 0 corpo inteiro com o produto. A exuberante loira, aliás, atravessou a década como um verdadeiro símbolo do seu tempo. Só houve um concorrente à altura: o rapaz que surgia por segundos na abertura da novela 'Brega e Chique',em 87,exibindo pela primeira vez o nu masculino, embora apenas dorsal, na TV.

O alto-astral foi a tônica também na música, dominada durante boa parte da década pela travessa Rita Lee, que em 1981 tinha nas paradas uma canção com o significativo título de Saúde, o mesmo nome do LP. Rita foi uma espécie de guia em cujo rastro brotaram muitos conjuntos de rock, donos de uma irreverência visível nos próprios nomes: de Herva Doce a Biquíni Cavadão, de Sempre Livre a Rapazes de Vida Fácil.

A força verde

Ao som de sua música descontraída e sob o espírito da valorização do estilo saudável de viver, houve ambiente para enfim despontar no país a luta em favor da natureza. Nos anos 80, graças à consciência ecológica, baleias e tartarugas foram salvas, eleitores puderam votar em candidatos de um Partido Verde (PV) e Cubatão (SP) livrou- se do indesejável título de cidade mais poluída do mundo. Nada, porém, despertou tanto interesse quanto a Amazônia. No início, um misto de ufanismo e desinformação científica atribuía à floresta um papel decisivo para a qualidade do ar respirado pela humanidade.

Depois se descobriu que a real importância da imensa reserva estava em sua condição de repositório de quase um terço das espécies vivas do planeta — razão suficiente para manter o mundo ligado no que se passava ali. Influentes vozes dos países mais desenvolvidos chegaram a murmurar, no final da década, a hipótese de vincular a preservação da floresta a algum tipo de desconto na monumental dívida externa brasileira— idéia repelida por Brasília como uma ofensa à soberania nacional.

Muito mais que conflitos de interesses, porém, abalaram a delicada equação ecológica brasileira. Até set. de 1988, somente na Amazônia, uma área de 200 000 km2 tinha sido consumida pelas queimadas. Assim como em outras regiões do país, esse atentado contra a natureza exibia um difícil reverso: para pequenos proprietários, desprovidos de equipamentos agrícolas adequados, a prática de riscar um fósforo para limpar o terreno constituía uma questão de sobrevivência. Mas também as grandes empresas adotaram o mesmo fácil recurso, colocando-se na contramão dos novos tempos. As que seguiram pela pista certa conquistaram uma melhor imagem junto à opinião pública. Atitudes como a que, em ago. de 1988, pôs em evidência uma conhecida rede de lanchonetes americana: ela deixou de utilizar embalagens de sanduíche produzidas a partir dos gases clorofluorcarbonos, responsáveis pela destruição da camada de ozônio, que protege a Terra dos cancerígenos raios ultravioletas.

Num país que despertara tarde para a preservação da natureza, era natural que as vitórias nessa área implicassem a quebra de velhos hábitos. Mas a década já mostrou também a novidade da ação preventiva: a prefeitura de São Paulo por iniciativa da Secretaria Estadual do Meio Ambiente, conseguiu fazer com que todos os motoristas particulares deixassem voluntariamente de ir ao centro da cidade, num dia de jul. de 1988, colaborando no primeiro teste de alerta contra a poluição do país. Foi um sucesso: as ruas ficaram vazias e a qualidade do ar melhorou consideravelmente.

Um toque feliz

No entanto, entusiasmo mesmo, foi o dispensado ao videocassete, que ao longo da década se tomou uma presença obrigatória em milhares de residências, consolidando um crescente aumento de fitas, depois de uma acirrada batalha contra as cópias piratas. Afinal, era um equipamento que vinha na esteira de uma revolução tecnológica cuja maior vedete era o computador, consagrado já em 1982 com o surpreendente título de “Máquina do Ano”, substituindo a tradicional figura do “Homem (ou Mulher) do Ano”, na capa da revista Time. No Brasil, o computador esteve por trás de um alentado processo de automação de serviços, cuja face mais visível era as mudanças ocorridas nas agências bancárias, onde cartões magnéticos praticamente aboliram os cheques.

Já o computador pessoal não pode desfrutar da mesma penetração doméstica obtida pelo videocassete. No final da década, são ainda significativamente poucos os profissionais liberais ou donas-de-casa capazes de arcar com os preços pedidos pelo equipamento nacional, em média, o dobro de produtos similares à venda nos EUA. Conviver com inovações desse tipo, tivessem elas o nome de videocassete, computador, fax ou disco laser, foi uma imposição da década a quem não quisesse ficar para trás.

Uma prova do dinamismo dessas mudanças foi percebida naquela pesquisa da agência de publicidade sobre a juventude brasileira. Nas duas ocasiões em que foi feito, o trabalho dividiu o grupo analisado em cinco perfis básicos. Só que, entre uma e outra data, foi preciso trocar os conceitos usados para definir os “tipos” de cada um dos cinco grupos. Na versão de 1984, por exemplo, a pesquisa utilizou o rótulo de “moderno” para designar um padrão de jovem que praticava esportes, vestia-se na moda, era liberal em assuntos de sexo e estava de bem com a vida. Cinco anos depois, não apenas foram observadas mudanças na área sexual, onde a AIDS provocara uma guinada conservadora, mas tinha-se uma surpresa ao reler o rol das características daquele mesmo tipo em 1989. Uma delas consistia em ver a política como uma atividade “enfadonha”. Na verdade, uma contradição pois seria possível chamar de “moderno”, ao final da década, alguém com essa idéia? Muito dificilmente. Afinal de contas, as ruas estavam coalhadas de rapazes e moças engajados na campanha eleitoral para a presidência. Muitos deles prontos a votar pela primeira vez, graças a uma lei que estendera esse direito a quem tivesse mais de 16 anos.

Era, enfim, outro momento — e aqueles jovens tinham motivos para estar animados e otimistas. Porque o espetáculo das ruas embandeiradas, se não igualava a emoção da histórica concentração da Candelária, constituía uma imagem suficientemente poderosa para coroar com um toque feliz uma década que tivera um pouco de tudo.

Publicado em "Almanaque Abril Especial- Brasil Dia-a-Dia", Editora Abril, São Paulo, 1990, direção de Lucila Camargo, excertos pp. 134-143. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.


A DESCOBERTA DA PATERNIDADE

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Quando abandonaram a caça, os homens começaram a participar das atividades das mulheres. Inicialmente, ajudavam na árdua tarefa de desbravar a terra com enxadas de madeira, o que exigia bastante força física. Tempos depois, domesticaram os animais e os incorporaram à agricultura, usando um arado primitivo. A convivência cotidiana com os animais fez com que percebessem dois fatos surpreendentes: as ovelhas segregadas não geravam cordeiros nem produziam leite, porém, num intervalo de tempo constante, após o carneiro cobrir a ovelha, nasciam filhotes. A contribuição do macho para a procriação foi, enfim, descoberta, mas não apenas isso. Os homens perceberam que um carneiro podia emprenhar mais de 50 ovelhas! Com um poder similar a esse, o que o homem não conseguiria fazer?

Não é difícil imaginar o impacto dessa revelação para a humanidade. Após milhares de anos acreditando que a fertilidade e a fecundação eram atributos exclusivamente femininos, os homens constatam, surpresos, que o que fertiliza uma mulher é uma substância nela colocada: o sêmen do macho! A partir daí, há uma ruptura na história da humanidade. Transformam-se as relações entre homem e mulher, assim como a arte e a religião. O homem, enfim, descobriu seu papel imprescindível num terreno em que sua potência havia sido negada.

A reação masculina eclodiu com a força e a ira de quem fora durante muito tempo enganado. O homem foi desenvolvendo um comportamento autoritário e arrogante. Daquele parceiro igualitário de tanto tempo, a mulher assistiu ao surgimento do déspota opressor. A superioridade física encontra, então, espaço para se estender à superioridade ideológica.

Diminui a importância da mulher

No período Neolítico, surgiram dois tipos de sociedade: a agrícola e a pastoril. A primeira era fixada à terra que cultivava e a alimentação era o produto da lavoura. Na pastoril, vagavam pelas planícies, buscando melhores pastagens. A sobrevivência dependia dos rebanhos.

Entre 4400 e 2900 a.C, os agricultores da Mesopotâmia, do Egito e do Noroeste da índia sofreram três invasões de ondas migratórias de pastores das estepes ou povo kurgo. As ondas kurgas varreram a Europa, suplantando as culturas pacíficas lá estabelecidas. Ao interromperem um longo período de desenvolvimento estável, de parceria, impuseram um sistema totalmente diferente de organização social, em cuja essência "havia a importância do poder que toma vida, em vez de dá-la".

As tribos invasoras eram guerreiras, dominadas pelo homem, com religiões também dominadas por deuses masculinos. Seus mitos e crenças penetraram nas estruturas sociais existentes. Foram ampliando seus domínios. À medida que as riquezas aumentavam, o homem ia se tornando mais importante que a mulher. Da mesma forma que a filiação passou a ser masculina, a herança, também. O homem apoderou-se da direção da casa. As colônias agrícolas foram se expandindo e era necessário mais gente para trabalhar. Quanto mais filhos, melhor. As mulheres, fornecedoras da futura mão-de-obra, passaram a ser encaradas como objetos e tornaram-se mercadorias preciosas. Eram trocadas entre as tribos ou, se não fosse possível, roubadas. O sexo feminino, representado pela mulher e pela Deusa, foi gradualmente sendo despojado do seu poder. Num estudo atual de 853 culturas, apenas 16% são monogâmicas.

Isso significa que 84% das sociedades humanas permitem ao homem ter mais de uma esposa de cada vez — sistema denominado poligamia. O Livro dos recordes aponta Moulay Ismael, imperador do Marrocos, como o homem que teve o maior harém de que se tem registro. Ele tem 888 filhos com suas várias esposas. Alguns imperadores chineses tiveram relações sexuais com mais de mil mulheres que, num rodízio cuidadoso, eram colocadas no quarto do imperador quando estavam no período fértil.


A DEUSA E A MULHER 

A Deusa se casa

Num primeiro momento, após a descoberta da participação do homem na procriação, tanto o poder do pai como o da mãe eram reconhecidos. A Deusa ainda era venerada, mas um deus masculino e viril desponta para lhe fazer companhia. Da condição inicial de subordinado, passa mais tarde à de amante da Deusa. Inicialmente concebido como acontecimento temporário, o casal divino passou depois a ser considerado casado para a eternidade. 14 Vários mitos do casal divino fazem a associação dele com ritos de fertilidade, deixando claro que, nessa época, já estavam bastante conscientes do papel do homem na procriação. O coito sagrado do Deus e da Deusa era encenado pela sacerdotisa do templo e pelo sacerdote ou rei, escolhidos por vontade divina. Celebravam o mistério do sexo e da fertilidade da natureza.

Gradualmente, os deuses foram adquirindo mais poder, que aumentava na mesma proporção em que o desequilíbrio se tornava evidente nas relações entre homem e mulher.

Ísis e Osíris, um casal divino, apareceu no Egito durante o III milênio. Seu casamento simbolizava a união da água (Nilo) e da terra.

Osíris era o espírito do grão e da água, Ísis, grande deusa da fecundidade universal. Em seus amores, fecundam toda a natureza. Há, entretanto, um desvio dos poderes femininos. É Osíris e não Ísis quem revela aos homens todas as plantas, alimentícias e têxteis, a arte da agricultura e da irrigação.

A Deusa é destronada

A Deusa passou a ter um parceiro. Inicialmente, ainda era saudada como a mais importante do casal, mas, num processo de transição gradual, o culto da fecundidade da Terra-Mãe é definitivamente substituído pelo do herói-guerreiro. O homem recupera seu prestígio perdido desde que deixara de ser caçador para se dedicar à agricultura.

Agora, ele volta a arriscar a vida na conquista de novos territórios. Após ter sido venerada por milhares de anos, a grande Deusa, a Mãe, que já ocupava o papel de esposa subalterna, acaba sendo destronada. Não há mais lugar para ela no cenário divino,17 sendo substituída por divindades masculinas que encarnam o princípio fálico.

As novas lendas mitológicas acompanham as novas estruturas mentais dessa época de transição. Entre os celtas, o Sol, antes uma potência feminina, torna-se Deus-Sol, substituindo a deusa primitiva, relegada à categoria de astro frio e estéril, a Lua. Com a Deusa-Porca ou com a Deusa-Javali, lendas celtas, dá-se o mesmo. Inicialmente, elas simbolizavam a prosperidade e o amor. Os homens, entretanto, rejeitarão a imagem da boa deusa e só manterão a imagem de uma sexualidade desvalorizada, ligada à idéia de sangue e podridão. A Deusa-Porca tornou-se a Porcalhona, com todo o sentido pejorativo dessa palavra. A Deusa-Corça, que simbolizava a fecundidade, dá lugar ao Deus-Cervo.

As grandes deusas também são substituídas. Ishtar, deusa babilônica, tornou-se um deus masculino, com o nome de Ashtar.

Entre os árabes, as três deusas, Al-Lat, Al-Uzza e Al-Manat, tinham um grande poder. Para que Alá e o Islã triunfassem, era necessário que elas deixassem de existir. Maomé não teve outra saída. As deusas foram eliminadas verbalmente e seus santuários destruídos.

Na mitologia grega, as deusas Hera, Atena e Deméter dominavam o panteão. Zeus as colocou sob suas ordens e passou a manter todas as divindades sob seu poder.

De maneira geral, as deusas foram destronadas à força pela nova ordem instituída. Entretanto, há exceções, como o mito kikuyu, em que as mulheres foram destronadas pela astúcia masculina. Elas eram cruéis guerreiras, poliandras e mais fortes que os homens. Um dia, eles se juntaram e conceberam um plano: no mesmo dia, todos copularam com suas mulheres, que acabaram ficando grávidas e, assim, os homens lhes tomaram o poder, proibiram a poliandria e instituíram a poligamia.

A mulher perde a liberdade sexual

A procriação exige a participação dos dois sexos. Surge a noção do casal. O filho não está mais ligado exclusivamente à mãe. O homem pode agora dizer, orgulhoso: "Meu filho", e deixar sua herança para ele. Mas, para que isso seja realmente possível, a mulher só pode fazer sexo com ele. Instala-se, então, o controle da fecundidade da mulher. Estando calcada num fato biológico, a procriação, esse controle é constituído como universal e eterno. A liberdade sexual da mulher, característica de épocas anteriores, sofre sérias restrições. Com o homem é diferente. Da mesma forma que o carneiro emprenha 50 ovelhas, ele também pode ter um harém, se desejar.

Para garantir a fidelidade da mulher e, por conseguinte, a paternidade dos filhos, ela passa a ser propriedade do homem. Puni-la severamente, ou mesmo matá-la, é considerado simplesmente o exercício de um direito.

Culto ao falo

A partir da descoberta da paternidade, o sexo tornou-se tema de grande importância para a religião. A segurança presente e futura estava calcada na fertilidade da lavoura, do rebanho e da mulher, sendo a preocupação principal das comunidades agrícolas e pastoris. Como muitas vezes a lavoura não produzia o que se desejava e o ato sexual nem sempre levava à gravidez, a religião e a magia eram constantemente invocadas. A fertilidade era tudo, e a fertilidade humana e a dos campos estavam estreitamente ligadas. A Deusa-Mãe do período Neolítico era seu símbolo supremo. Seu ventre grávido representava os campos férteis. Várias imagens expressam sua natureza bissexual, indicando o princípio masculino e o feminino. Em muitas estatuetas é mostrada com o pescoço e a cabeça alongados, como um falo, que simboliza regeneração e metamorfose.

Num determinado momento da história, os princípios masculino e feminino se separaram. Na arte, na religião e na vida. O princípio fálico, ideologia da supremacia do homem, condicionou o modo de viver da humanidade.

No auge da expansão agrícola, a contribuição das mulheres ainda era grande, e elas eram reverenciadas pela fertilidade associada à terra.

Mas... os homens começaram a abrir a terra a fim de prepará-la para o plantio. A associação simbólica do arado com a força de arar a terra e prepará-la para a semeadura constitui um paralelo com o pênis. O órgão masculino rapidamente assume uma posição preponderante. O homem se vê transformado em fertilizador da terra. Afirmando que era seu sêmen que implantava a vida no útero da mulher, o homem passou a considerá-la uma simples caverna protetora. Sua função era propiciar a germinação e o crescimento da vida até estar pronta para vir ao mundo.

O pênis tornou-se o objeto natural de adoração e fé religiosa. Na qualidade de phallos, era reverenciado da mesma forma que o órgão feminino o fora durante milênios. O fenômeno do culto fálico se espalhou por todo o mundo antigo. Não se sabe ao certo onde e quando começou. É muito provável que essa idéia tenha surgido espontaneamente, em diferentes partes.

Originalmente, o elemento sexual na religião estava associado aos genitais femininos. No Egito, por exemplo, atribuíam poderes mágicos a uma conchinha, que mais tarde passou a ser usada como moeda.

Posteriormente, o elemento sexual da religião tomou a forma de culto fálico. Apesar de muitas polêmicas, sinais de adoração fálica sobreviveram até a Idade Média.

O culto do órgão sexual masculino como reservatório do poder criador tornou-se universal. A migração dos povos era uma constante. O culto ao falo atravessa o estreito de Bering com os precursores dos índios norte-americanos. Antes da chegada dos brancos, os pilares fálicos de lucatã, no México, já estavam lá. Encontramos também as cabeças fálicas das ilhas orientais. Esse culto pode ser rastreado desde o culto oriental do Lingam-Yoni até o Baal, de Canaã; do Japão até Éfeso, e mesmo no símbolo esculpido em forma de pênis ereto numa igreja de Bordeaux.

Um dos antigos símbolos do pênis é o Ankh. Pode ser encontrado nos altos-relevos dos templos e túmulos egípcios. Geralmente esses objetos aparecem nas mãos dos faraós ou dos deuses e tocam os lábios das pessoas representadas.

O culto fálico decaiu e desapareceu como fonte religiosa, mas em Londres, ainda hoje, existe uma sociedade que se reúne periodicamente para celebrar seus ritos particulares do pênis. Muitos desses ritos são flagrantemente de ordem sexual em sua execução, e o grupo está em contato com outros, localizados no país e no exterior.

As antigas civilizações tinham uma atitude bastante diferente da nossa diante da nudez e do sexo. Desconheciam o conceito de obscenidade. Por mais que as imagens dos órgãos sexuais masculinos e femininos fossem exageradas e distorcidas, eram encaradas com naturalidade. Muitos santuários espalhados pelo mundo mostram representações de vulvas e falos, inclusive com deuses possuidores de falos monumentais. Essa valorização do pênis ereto de grandes proporções permanece bastante atual em nossos dias. O comprimento, a grossura e a rigidez do pênis, assim como o desempenho sexual, são causas de constante preocupação e, não raro, sofrimento para o homem atual. O culto ao falo continua presente, embora de forma inconsciente ou disfarçada. Algumas mulheres relatam seu constrangimento no início da relação sexual: ao perceberem o parceiro tão atento ao seu pênis ereto, sentiam-se quase excluídas dessa relação do homem e seu órgão sexual.

O mito grego de Príapo, o filho deformado de Afrodite, ilustra o que poderia ser parte do desejo de quase todos os homens na nossa cultura. Possuidor de um pênis enorme, permanentemente ereto, exercia uma atração magnética sobre as mulheres, que logo se apaixonavam por ele. Príapo estava disposto a corresponder às solicitações das mulheres.

Dizia estar pronto para "engendrar cidadãos". Um sexo fecundante a serviço da pátria. De acordo com o mito, os homens da ilha de Lâmpsaco tinham inveja do enorme sucesso do deus com as mulheres e conseguiram expulsá-lo da ilha. Não esperavam, entretanto, ter de enfrentar a paixão das mulheres por Príapo. Elas rezaram em uníssono aos deuses e, como resultado, todos os homens da ilha foram atacados por uma doença nos órgãos genitais. Consultando o oráculo de Dedona, foram avisados de que o único meio de conseguirem recuperar a saúde e o êxtase sexual seria convidar Príapo a voltar para o meio deles. Não tendo outra alternativa, os homens cederam. Em memória da doença e para homenagear Príapo, moldaram imagens fálicas para si mesmos.

Príapo voltou à ilha e ali recebeu as funções de "deus dos jardins". Ficou encarregado de afastar os ladrões, o mau-olhado e garantir, dentro do recinto do pomar, a fecundidade prometida à população.

O Deus dos hebreus decretara que o homem e a mulher devem crescer e multiplicar-se, demonstrando haver uma indulgência sexual.

Mas as práticas sexuais que não resultassem em fertilidade, como a homossexualidade e o lesbianismo, eram severamente castigadas. A fertilidade era encorajada e sua ausência, depreciada. No Deuteronômio (23:1), se um homem for ferido nos testículos ou se perder o pênis, na guerra, por exemplo, é condenado ao ostracismo e proibido até mesmo de "entrar na congregação do Senhor". A Bíblia apresenta muitos comentários sobre a importância do falo e dos objetos fálicos. Para os hebreus, no entanto, o símbolo nunca era o próprio Deus.

Em outros lugares, o próprio Deus era representado com seu pênis sagrado. No Daomé, estátuas do deus Legba mostram o pênis ereto e proeminente, enchido com óleo de palmeira, que pinga lentamente pela ponta. As mães oram ao deus, num rito de fertilidade. O sêmen divino —

o sagrado óleo de palmeira — torna-se também significativo na preparação de comidas sagradas, na limpeza do corpo e na feitura de bálsamos para friccionar os órgãos genitais do homem e da mulher, antes e durante a atividade sexual.24 Em alguns antigos templos dedicados a divindades fálicas, o deus esculpido em madeira era visitado com tanta freqüência por mulheres estéreis e esperançosas que o pênis se desgastava pelo manuseio, pelos beijos, fricções e sucções a que era submetido. Para solucionar o problema, os sacerdotes fabricavam um falo muito comprido, que emergia de um orifício entre as coxas do deus.

Quando a ponta se desgastava, eles, por trás da estátua, davam marteladas, empurrando um pouco o pênis.

Entre os romanos encontramos variados ritos de fertilidade. Nas festas comemorativas da entrada da primavera, grandes representações de pênis eram carregadas ao redor dos campos a serem arados. Fertilizar os campos com o sêmen do homem também foi um costume muito difundido. Havia, entre eles, rituais mais explícitos. Mulheres normalmente recatadas e educadas, desesperadas em suas tentativas de engravidar, copulavam sem parar com estranhos nas ruas, sem qualquer restrição por parte dos maridos. Outras entravam em frenesi, enfeitadas de flores, cavalgando estátuas de pênis enormes, esfregando-se neles até suas vulvas ficarem machucadas. Virgens copulavam com deuses a fim de serem férteis e úteis para seus maridos.

O pai: o único criador

Participar da procriação junto com a mulher não parece ter sido suficiente para o homem. Agora que seu sêmen adquire importância, deseja esse poder exclusivamente para si. Nos mitos da criação do mundo, específicos das sociedades patriarcais, a figura masculina do pai adquire importância exacerbada. Além de criar o filho, torna-se também o criador da mulher.

Para a civilização judaico-cristã, Adão é criado por um Deus masculino. Javé tira uma de suas costelas, enquanto Adão dorme profundamente, e fecha cuidadosamente o lugar com carne. Eva, então, é moldada a partir dessa costela, que simboliza o ventre materno. Adão é pai e mãe de Eva. Inferior a ele, ela está distante do divino. Adão é muito superior. É filho de Deus. Foi criado à sua semelhança. Desse momento em diante, é muito claro o papel que a mulher deverá cumprir na sua relação com o homem: agradecida, por ele ter lhe dado a vida; dependente, por ter nascido dele; submissa, por ser inferior.

Na mitologia grega, encontramos também o pai como único criador. Zeus travava uma dura batalha contra os gigantes, quando Métis, sua primeira esposa, ficou grávida. A conselho de Urano e Géia, o futuro deus do Olimpo engole Métis junto com a criança em seu ventre.

Segundo a predição do casal primordial, se Métis tivesse uma filha e esta um filho, o neto arrebataria o poder supremo do avô. Completada a gestação de Atena, Zeus passou a ter uma dor de cabeça insuportável.

Chamou Hefesto, o deus das forjas, e ordenou-lhe que golpeasse seu crânio com o machado. Dali saiu vestida e armada com uma lança, dançando a pírrica (dança de guerra), a grande deusa Atena.

Hera, segunda mulher de Zeus, a protetora dos amores legítimos, ao ter conhecimento das relações amorosas de Sêmele com seu esposo, resolveu eliminar a rival. Transformando-se na ama da princesa tibetana, aconselhou-a a pedir ao amante que se lhe apresentasse em todo o seu esplendor. Zeus tentou dissuadi-la, pois um mortal não suportaria a epifania de uma divindade imortal. Mas, como havia jurado jamais contrariar seus desejos, Zeus se apresentou a Sêmele em toda a sua grandeza. Os fogos de seus raios incendiaram o palácio de Cadmo, e a princesa morreu carbonizada. Ao morrer, deixou escapar o fruto inacabado de suas entranhas. Zeus, então, recolheu o embrião, fechou-o em sua coxa, conservando-o até que completasse a gestação. Desse ventre paterno nasceu Dionísio.

Os homens grávidos

O poder de procriação parece ter sido uma das causas da guerra entre os sexos. Impossibilitados de excluir totalmente a participação da mulher, os homens tentaram reduzir de forma drástica sua importância.

O ventre materno foi desvalorizado ao máximo. Contudo, mesmo considerado um simples receptáculo, uma caverna ou um barco que serviria apenas de passagem para o feto, não foi possível apaziguar de todo a ansiedade do homem em relação à sua capacidade criadora. A paternidade mobiliza a inveja do homem diante da condição da mulher de gestar, parir e amamentar, do seu poder de criatividade e seu mistério.

Na tentativa de compensar a inferioridade paterna, algumas sociedades desenvolveram rituais de nascimento. Esses ritos de couvade podem ser encontrados nos diversos continentes e são praticados pelos homens para reforçar o sentimento de poder paterno. Eles funcionam para diminuir a diferença entre pai e mãe e levar os homens a compartilhar com a mulher o poder de procriação. Em alguns lugares, acredita-se que o vínculo entre pai e filho é mais importante do que entre mãe e filho, ou, ainda, que, por meio dos ritos, o pai nutre espiritualmente o filho. Entre os corsos, no momento do nascimento dos filhos, ninguém se preocupa com a mulher. O homem, no entanto, fica deitado vários dias, como se sentisse dor pelo corpo todo. No país basco, logo após o parto, as mulheres ocupavam-se dos trabalhos domésticos, enquanto os homens deitavam-se com os recém-nascidos e

Para os baruya, da Nova Guiné, um filho é o produto do esperma do homem. Uma vez dentro da mulher, porém, o esperma encontra-se misturado aos seus próprios líquidos. Se o esperma do homem vencer a água da mulher, a criança será um menino, caso contrário, será uma menina. Após a fecundação, o homem alimenta o feto por meio de coitos repetidos e o faz crescer no ventre da mãe. O esperma é o alimento que dá força à vida, e as mulheres enfraquecidas pela menstruação ou pelo parto bebem esperma. Um segredo dos homens baruya, que nenhuma mulher deve conhecer, é que o esperma dá a eles o poder de fazer renascer os jovens fora do ventre de suas mães, fora do mundo feminino, no mundo dos homens e apenas por eles. Assim que os jovens iniciados penetram na casa dos homens, são alimentados com esperma dos mais velhos. Essa ingestão é repetida durante vários anos, com a finalidade de fazê-los crescer mais e mais fortes do que as mulheres, superiores a elas, aptos a dominá-las e dirigi-las.

Essas práticas objetivam limitar os poderes fecundantes das mulheres. Para os baruya, o feto só se desenvolve graças ao esperma masculino. O leite com que mais tarde as crianças são alimentadas é o resultado desse esperma, já que o leite da mulher nasce do esperma do homem.

Nas últimas décadas, estudos revelam perturbações psicossomáticas nos pais durante a gravidez de suas mulheres: insônia, problemas digestivos, aumento de peso etc. Uma pesquisa sobre paternidade feita com 50 homens cujas mulheres tinham acabado de ter filho revelou dados interessantes. Entre eles, 22 acompanharam a preparação e assistiram ao parto, enquanto 28 não participaram. Todos os sintomas somáticos (com uma única exceção) ocorreram no grupo dos que não tinham sido envolvidos nos preparativos do parto. Tudo indica que as angústias surgidas nesse período são apaziguadas se o pai participa estreitamente das várias etapas da maternidade.

Texto de Regina Navarro Lins publicado em "A Cama na Varanda", Editora Best Seller, Rio de Janeiro, 2005, excertos pp. 10-20. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.

LA SINDROME DA STANCHEZZA? ESISTE E NOI LA AFFRONTIAMO COSÌ

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Il primo saggio che raccoglie tante testimonianze: in Italia 300 mila colpiti.

Giada risponde al telefono dalle 13,30 in poi. «Mi scusi, ma svegliarmi prima  per me è impossibile», spiega l'ormai signora Da Ros, 42 anni da Pordenone, poco più che una ragazzina, quando due decenni addietro scoprì di soffrire di una patologia fino ad allora sconosciuta e difficile da diagnosticare: la sindrome da stanchezza cronica (Cfs). O, secondo la più recente definizione, altrimenti detta encefalomielite mialgica.

«E adesso va anche meglio. Fino a pochi mesi fa non uscivo la domenica, perché altrimenti avrei avuto bisogno di tre giorni per recuperare», spiega la presidente dell'associazione italiana di Aviano, tra gli estensori di «Stanchi. Vivere con la fatica cronica» (Sbc edizioni): una raccolta di esperienze dirette o raccontate dai parenti più vicini a chi è affetto da questa patologia, che ha di sicuro una base immunologica, anche se altro di certo, per il momento, non è dato sapere.

«La diagnosi per esclusione rende arduo il riconoscimento di una sindrome che è depressione o con la fatica avvertita dai pazienti malati di tumore - spiega Umberto Tirelli, primario di oncologia medica all'Istituto nazionale tumori di Aviano e unico italiano nel «pool» di specialisti che nel 1994 classificò la sindrome da stanchezza cronica-.

Il coinvolgimento del sistema immunitario definisce la maggior incidenza della malattia tra i giovani. Le loro difese sono più sensibili all'attacco di un agente infettivo, virale o batterico, che è poi la causa della sindrome». Resta sconosciuto, però, l'agente eziologico, nonostante diverse ipotesi avanzate negli ultimi anni. Di sicuro c'è lo zampino dei geni - 35 ne sono stati trovati modificati in pazienti Cfs in uno studio pubblicato tre mesi fa su «Nature Reviews Neuroscience» - e, di conseguenza, di una o più proteine alterate non ancora riconosciute: da qui i tempi lunghi nella diagnosi e l'assenza di una terapia specifica.

«L'uso di alcuni farmaci allevia i sintomi e può anche portare alla guarigione - chiarisce Tirelli riferendosi ad antivirali, corticosteroidei e immunomodulatori -. Uno stile di vita frenetico aumenta il malessere, ma l'unica certezza sull'insorgenza della malattia è un innesco batterico o virale». Altro che «influenza dello yuppie», come l'avevano etichettata 30 anni fa gli americani, i primi a parlarne diffusamente in un lungo servizio sulle pagine di «Newsweek» nel 1990.

La vita, così, cambia da un giorno all'altro. «Ho interrotto l'università, poi ho ripreso stata spesso confusa con la de un'infezione che mette in disordine il sistema immunitario, al punto da produrre anticorpi anche dopo la scomparsa del virus. Avvisaglie che, fatte le debite esclusioni, portano gli specialisti a diagnosticare l'imprevisto quadro patologico. Ricerche recenti hanno mostrato anche anomalie del metabolismo cerebrale dopo l'esame con la Pet.

Ma alterato - come ha provato Anthony Komaroff, professore dell'Università di Harvard - è pure il sistema nervoso autonomo che regola il tono vascolare: non è un caso che negli affetti si registrino ridotti volumi ematici. Unica certezza, anche se poco consolatoria: ridurre al minimo indispensabile le attività aiuta a stare meglio.

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Lo stress spegne le nostre difese

ILo stress cronico blocca l’attività del gene per la neuritina, che è in grado di proteggere il cervello da disordini dell’umore. È quanto risulta da una ricerca della Yale University, pubblicata su «Proceedings of the National Academy of Sciences»: lo stress sarebbe quindi in grado di impattare sulla nostra capacità di gestire i cambiamenti d’umore e portare all’insorgenza di depressione e disordini bipolari. «Abbiamo studiato la depressione indotta in un gruppo di ratti - ha spiegato Ronald Duman -: quando abbiamo potenziato l’attività della neuritina, le cavie sono guarite e la scoperta potrebbe essere utilizzata per produrre nuovi farmaci».


Testo di Fabio Di Todaro a pubblicato in "La Stampa, inserto Tutto Scienze & Salute", Roma, Italia, 4 Luglio 2012, n.1521, estratti p.5. Digitalizzati, adattato e illustrato per Leopoldo Costa


DICTATORSHIP OF DEMOCRACY

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JOSEPH STALIN CONDEMNED WITH RELISH THE REACTIONARY policies of Italian and German Fascists, but to a Communist, “Fascist” was the most versatile of insults. Rather than reserve the epithet for the real thing, Soviets used the F-word to discredit capitalists, nationalists, democrats, the religious, and any faction—whether Trotskyite, Socialist, or liberal—that did battle with the USSR for the hearts and minds of the left. In Stalin’s universe, you were either with him or no better than Hitler; there wasn’t any middle ground. One might think, therefore, that the two—Fascism and Communism—were opposites, but the contrast is more complicated.

In 1932, Mussolini described Fascism as a closed universe in which “the State is all-embracing,” and outside which “no human or spiritual values can exist.” In so doing, he acknowledged its overlap with Communism in its disdain for democracy and all its trappings. Publicly, Il Duce denounced Bolsheviks but in private he confessed his admiration for the effectiveness of Lenin’s brutal tactics. Both Fascism and Communism had utopian aspirations and both took hold amid the intellectual and social ferment of the late nineteenth century. Each purported to deliver a level of emotional sustenance that liberal political systems lacked.

However, there were also stark differences. The Nazis sorted humans based on nationality and race; to Communists, the key determinant was class. In Germany, Jews and Roma were persecuted; in the Soviet Union, the principal targets were landowners, the bourgeoisie, and only later the Jews. The Nazis perverted religion while exploiting the impulse for worship; the Communists shunned religion while treating certain secular texts as sacred. The Nazis seized control of state institutions; the Communists dismantled and then rebuilt them, replacing a slothful czarist bureaucracy with a lumbering and inefficient Soviet one. Each system had its ironies. The Nazis chased the dream of a racially pure society through occupation and conquest, thus ensuring intimate contact with people of many non-Germanic nationalities and races. The Communists insisted that national identity was irrelevant but obsessively persecuted men and women because of who they were: Latvians, Poles, Ukrainians, Armenians, Finns, Chechens, Koreans, and Turks.

As for the two leading men, Hitler, once in power, showed his indolent side, generally starting his day around noon and leaving the details of government to others. Stalin rose with the roosters, worked long hours, and demanded to be kept current on every development, whether economic, political, or military. Hitler was a teetotaler and vegetarian; Stalin drank plenty and ate omnivorously—his chefs, including Vladimir Putin’s grandfather, prepared the cuisine of the leader’s native Georgia: kebabs, stews, salads, dumplings, plenty of walnuts, and bread you could sink your hands into. Hitler preferred oral briefings; Stalin read detailed policy papers—and edited them.

For all their dissimilarities, the two men spoke a common language: violence. Both despised the Jeffersonian ideals of popular governance, reasoned debate, freedom of expression, an independent judiciary, and fair electoral competition. Both struck remorselessly at enemies within and outside their parties. In the 1920s, when the Nazis were still struggling to establish themselves, the Soviets implemented their revolution by forcibly reorganizing industry, sending millions of “class enemies” to Siberia, and triggering a horrendous famine through the collectivization of agriculture. In 1937, Stalin ordered the executions of 680,000 people judged politically unreliable, including military officers, party officials, and members of the politburo—an incredible number. The Communists, almost as much as the Nazis, knew how to turn the state into a fearsome killing machine.

Also like the Nazis, the Communists sought to shape the minds of citizens by overwhelming their senses with propagandistic spam. Each day, the men and women of the USSR were called on to sacrifice for the revolution, unite for a better tomorrow, and labor harder for the good of the whole. The hectoring was constant from billboards and radios, newspapers and party bosses; its purpose was to mold conformists who would do what the government demanded because they could no longer conceive of an alternative. Their mission, and they had no safe choice but to accept it, was to follow orders—to become human robots who equated obedience with virtue.

Communists and Nazis both thought it their calling to forge a “new man,” a creature of modernity who would rise above the individual quest for money, property, and pleasure that pitted workers against one another and, in their view, made of democracy a moral cesspool. In 1932, at a meeting hosted by the social realist writer Maxim Gorky, Stalin urged his country’s literary elite to be “engineers of human souls.” For their part, Soviet filmmakers churned out a thousand variations of the same story: a protagonist is forced by greedy capitalists to choose between self-interest and the well-being of the community. Invariably, the wrong choice leads to tragedy, and the correct one to comradely bliss.

The scenario’s attraction is readily apparent. The Bolsheviks—which translates as “the Majority”— won millions of converts, in part because of the stark inequities that persist in capitalist societies. The notion of giving everyone a seat in the same boat is appealing and seems fair. However, there is a reason the Communists had to apply such a heavy hand to put their theories into practice. Had their ideas been a better fit for real life, their campaign to indoctrinate wouldn’t have been so arduous and their gulags would have been unnecessary. Whatever might be the case in principle, the best farmers don’t like collective agriculture, because there’s nothing in it for them except more labor and less profit. In factories, the most productive workers won’t remain so unless rewarded for their efforts—and an occasional “employee of the month” ribbon isn’t enough. In any society, men and women with imagination will rebel at being told what to do, what to believe, and not to think.

A dictatorship by any other name is still a dictatorship, whether its symbol is the czarist two-headed eagle or the hammer and sickle. During World War II, the Red Army pressed into service millions of soldiers who loathed their commander in chief but still fought to defend Mother Russia against German Fascists. Soviet fact spinners later claimed that their troops had stormed into battle proclaiming their allegiance to Stalin, but that was nonsense. Communism doesn’t work.

IN JULY 1945, AT THE AGE OF EIGHT, I BOARDED A BRITISH BOMBER, found a makeshift seat in its belly, and flew home to my native Czechoslovakia. My father, having returned some six weeks earlier, met us at the airport. The postwar era had begun. In the next three years, our country would balance precariously between Soviet-style Fascism and the kind of robust democratic republic we had cherished in the 1920s and ’30s.

With the German occupation at an end, the divide between the two major components of the anti-Axis alliance—the Soviet Union and the West—was laid bare. During the war, most Czechoslovak exiles found refuge in London, but thousands of others were in Moscow, zealously preparing for what would come next. The brave souls who had resisted the Nazis from inside the country included loyalists from both camps. The unanswered question was whether the Czechoslovaks who had combined forces in time of war would cooperate in time of peace—and whether they would be allowed to do so.

Our country’s president, Edvard Beneš, wished to preserve firm ties to both East and West— a sensible approach and, with the Cold War yet to emerge fully from its womb, seemingly possible. While I was en route from London to Prague, Stalin was chatting amiably in Potsdam with Truman and the soon-to-be-replaced Churchill. Publicly, we were still all on the same side. Behind closed doors, however, an epic clash had begun.

May 1946 saw the first elections in postwar Czechoslovakia. Prior to the conflict, Communists had received but a small fraction of the vote. They had expected to do better this time, but no one anticipated that they would rack up 38 percent, finishing well ahead of any other party. Beneš remained president while the hardline Communist leader, Klement Gottwald, a former toolmaker fond of wearing caps instead of hats, stepped in as prime minister. The cabinet was equally divided between moderates and the extreme left. The balloting gave Communists the hope that they could do what Mussolini and Hitler had done earlier—achieve power by democratic means, then kill democracy.

The second round of elections was scheduled for May 1948. The Communists sought an absolute majority; the democrats were determined to prevent that and gain momentum themselves. Calculations on all sides had to be adjusted in May 1947 when U.S. Secretary of State George Marshall put forward a generous loan program for the reconstruction of Europe. Every country in the region that had been damaged in the war, including the USSR, was invited to participate. For Czechoslovakia, the Marshall Plan offered a way to refloat its economy until farm conditions improved and factories resumed normal operations. On July 4, the cabinet voted unanimously to sign up.

Seven days later, that bright green light turned red in every sense. Officials from Prague went to Moscow, where Stalin told them that the American proposal was a trick, a trap designed to isolate Russia and undermine him. To press the argument, he declared that he was the only protection Czechoslovakia had against the resurgence of German power. Should the government choose to defy him, that protection would be withdrawn. Further, he would consider it a breach of Czechoslovak treaty obligations.

This is how the Cold War truly commenced. Not only my country, but the entire constellation of Soviet satellites—Poland, Hungary, Romania, Bulgaria, Albania, and Yugoslavia—had to reject the Marshall Plan because the Red Army was close and the Western allies had put down their guns. The plan could have held the continent together. Instead, Russian insecurity—a trait that would resurface in the twenty-first century—caused barbed wire to be strung across Europe’s heart.

Back in Czechoslovakia, the democratic and Communist camps jockeyed feverishly in preparation for the scheduled balloting, with the latter having the advantage of superior organization, control of most major ministries, the backing of the Soviet Union, and the ability to summon large numbers of people to the streets on short notice. They also had the sharper elbows. Democrats pleaded with their countrymen to recognize the Communists’ hypocrisy—that the same partisans who bragged about opposing Fascism were now aping its techniques. The Communists were simply replacing pictures of Hitler with portraits of Stalin and, like Mussolini’s Blackshirts, attacking the press, smearing political rivals, demanding total loyalty from party members, and threatening anyone who stood in their way.

My family watched all this from nearby Belgrade, where my father was Czechoslovak ambassador. Under strongman Josip Broz (better known by his pen name: Tito), Yugoslavia had emerged from the war with a fully committed Communist government. From his contacts with local officials, my father knew that vultures were circling our homeland. A Yugoslav army officer told him, “I do not agree with the policy of your government . . . you have too many parties.” In his country, he said, the Communists “lead in parliament, in the army, in public administration, on the collective farms, in industry—everywhere. They act on behalf of the nation . . . it is a dictatorship of democracy.” This peculiar conception, too, was right out of the Fascist game plan: a single party, speaking with one voice, controlling every state institution, claiming to represent all people, and labeling the entire sham a triumph of the popular will.

Deeply worried, my father went to Prague in January 1948 to consult with President Beneš. Having witnessed the cutthroat proclivities of Communist leaders in Yugoslavia, he hoped to find a leader fully aware of the danger that democratic forces faced and in possession of a clear strategy to fight back. However, when he was ushered into Beneš’s office, my father was greeted by a man obviously ill, with silver hair thinning, deep bags beneath his eyes, and a slowing gait.

Beneš had been a world figure of near-legendary energy for three decades, but had recently suffered a stroke and was plainly worn down trying to hold his country together. My father, intent on making the most of his opportunity, warned the president about the inroads the Communists were making in the army, police, trade unions, media, and foreign ministry. He insisted that time was short. The older man’s soothing response—that he was not alarmed—couldn’t have been more frightening. Beneš dismissed the possibility of a coup and said he was certain the democrats would prevail in the coming elections. He urged my father to stop worrying, return to his job in Belgrade, and carry on.

A quarter of a century earlier, Mussolini had taken the reins of power from an indecisive king. In 1933, Hitler had done the same from an ailing and aged president. Beneš was neither as passive as Victor Emmanuel nor as old as Hindenburg, but he shared with them an inability to marshal democratic forces at a critical time. The showdown came in February 1948, when Communists were caught trying to subvert the police and distribute rifles to supporters in Prague. The revelations coincided with a large trade union rally scheduled for the capital on February 22, in what looked like a Moscow-orchestrated version of Mussolini’s March on Rome.

Instead of keeping their nerve, the democratic cabinet ministers resigned, in the vain hope of forcing immediate elections. The resulting chaos created an opening that Gottwald, the Communist leader, did not hesitate to seize. He demanded that Beneš replace the ministers who had resigned with a list of men he considered “more reliable.” His agents in the media echoed this call, and tens of thousands of labor activists cheered it. Then, on February 25, freedom was mugged beneath the spires of Prague. Democratic leaders on the way to work were barred from entering their offices; some had their homes searched or were handcuffed and thrown into jail. The last independent newspapers and radio stations were taken over and trashed. The Communist unions called for a nationwide strike; workers who refrained from joining were dismissed from their jobs. Gottwald went to Beneš and threatened him: Either appoint a new cabinet or more blood will flow. Reluctantly, the president gave in.

One major democratic official who did not resign was Foreign Minister Jan Masaryk, a close friend of my father and of our family. The man I knew as “Uncle Jan” much preferred playing the piano to playing the diplomat; he had eyes that tried to mourn but twinkled anyway and a habit he could not shake of telling the truth. On the morning of March 10, his broken body was found in the ministry’s courtyard, below an open bathroom window. The new government, headed by Gottwald, insisted that the death was suicide; evidence pointed to murder.

The story of the Communist takeover of Czechoslovakia holds lessons that still need absorbing. Good guys don’t always win, especially when they are divided and less determined than their adversaries. The desire for liberty may be ingrained in every human breast, but so is the potential for complacency, confusion, and cowardice. And losing has a price. After 1948, Czechoslovakia had no room for democrats. In that Kafkaesque environment, the Czechs who had devoted every hour of World War II to fighting Hitler from London were accused of having spent their days instead plotting to enslave the working class. So, for the second time in my life, I was uprooted from the land of my birth. My father was asked to chair a UN commission investigating the dispute over Kashmir between India and Pakistan. When that assignment was complete, he applied for political asylum in the United States for himself and our family, a petition granted in June 1949.

CONTEMPLATING THE DEVASTATION WREAKED BY WORLD WAR I, the leaders of the international community showed what they had learned: not enough. The European victors wanted nothing more than to grab territory and exact revenge. The losers were impoverished and spoiling to get even. The United States arrived at the peace conference in Paris with lofty principles and a short attention span, ultimately rejecting its own proposed League of Nations and withdrawing smugly to its side of the ocean. The overall lack of effective joint action—following an ordeal that had left twenty million people dead and twenty-one million wounded—enabled Fascism to rise and led the world into the abyss of a second and even more catastrophic war.

After V-E Day, President Truman and his transatlantic colleagues were determined to work together where their predecessors had not. They hoped that their wartime alliance with the Soviet Union could be extended, but the Communist coup in Czechoslovakia, coupled with Masaryk’s murder, destroyed that illusion. Stalin had no intention of keeping his wartime promises; his plan was to dominate Central and Eastern Europe.

The West countered by forging a military alliance (NATO) and helping Greece and Turkey to fend off Communist subversion. Instead of retreating again into a cocoon across the sea, the United States championed an array of multilateral organizations, including the UN, the International Monetary Fund, and the World Bank. In 1949, Truman unveiled Point Four, a technical aid initiative designed to help people in distant corners of the globe raise their standard of living. Each of these steps was the product of enlightened international engagement, and each was implemented in the United States with strong bipartisan support. These accomplishments and the painstaking diplomacy that brought them into being should not be taken for granted or forgotten.

The Soviet Union in this period continued to exhibit many of the classic symptoms of Fascism. When the liberal columnist I. F. Stone visited Moscow in May 1956, he encountered a Communist party functionary who seemed eager to say what was on his mind, but when Stone prompted him, the Muscovite quickly developed second thoughts, finally muttering in German, “Ili Schweigen ili Gefängnis”—“Either silence or prison.”

That grim choice was a real one, because Communist governments showed a tendency to devour their own. Many postwar Communist leaders in Czechoslovakia and elsewhere in the region were later imprisoned or hanged, some on the direct orders of Stalin, some almost certainly because they were Jews. A distinctive vocabulary was developed to justify the arrests. Those condemned by show trials were called class traitors, enemies of the people, running dogs, bourgeois pigs, imperialist spies—and, naturally, when the Berlin Wall went up, the excuse given was to protect against Fascists.

In the West, we invented our own list of disparaging labels: red, pinko, fellow traveler, commie-symp. Concerned by the danger of Soviet espionage and determined not to replicate the appeasement policy that had smoothed Hitler’s path, U.S. politicians tried to outdo one another in appearing the most vigilant. Congressional committees demanded to know “Who Lost China?” and sought to root out traitors in the media, arts, labor movement, and all branches of government. The times called for a leader of wisdom and strength who could protect the country against subversion without getting tangled in the snares of paranoia and unreasoning fear. That was the need, but it was not who barged through the door.

SENATOR JOSEPH MCCARTHY—ANGRY, JOWLY, AND PERPETUALLY indignant—had the instincts of a Mussolini, but without the intellectual foundation. Like Il Duce, he was a showman who loved politics and craved power. Unlike him, he began his public life largely ignorant of policy. His temperament was that of a Fascist bully, but he was uncertain at first where to direct his fury. During McCarthy’s early years in the Senate, he tried to think up an angle that would make sensational news out of fur tariffs, public housing, sugar quotas, or Pentagon procurement. It was hard going. Early in 1950, with his reelection campaign on the horizon, he stepped up his quest for a headline-grabbing idea.

The answer, according to contemporary accounts, came during a friendly dinner in a Washington restaurant with three fellow Roman Catholics: a lawyer, a professor, and a prominent Jesuit priest. The lawyer recommended that McCarthy make a big push on behalf of the St. Lawrence Seaway—a massive construction project. Too dull, the group decided. The professor proposed a plan to give each old person in America a hundred dollars a month. Too expensive, they agreed. Finally, the priest spoke up: What about Communism and the threat to national security? How’s that for an issue? Just right.

Thus was conceived a phenomenon that would split America from right to left and raise ominous questions—of a type we still face—about whether a democratic citizenry can be talked into betraying its own values.

Joe McCarthy had a barrel chest, blue eyes framed by shaggy brows, an abundance of restless energy, and experience as a chicken farmer. His down-to-earth speaking style pleased many voters, as did his reputation for shouting things that more conventional politicians were too timid to whisper. The senator’s skin, however, was paper-thin, and he seemed not to care very much whether his startling disclosures had any basis in fact.

Just one month after his fateful dinner in Washington, McCarthy told a women’s club in Wheeling, West Virginia, “I have in my hand a list of 205 names that were made known to the secretary of state as being members of the Communist Party and who nevertheless are still working and shaping policy in the State Department.”

There followed a three-year spectacle during which McCarthy captured enormous media attention by prophesying the imminent ruin of America and by making false charges that he then denied raising—only to invent new ones. He claimed to have identified subversives in the State Department, the army, think tanks, universities, labor unions, the press, and Hollywood. He cast doubt on the patriotism of all who criticized him, including fellow senators. McCarthy was profoundly careless about his sources of information and far too glib when connecting dots that had no logical link. In his view, you were guilty if you were or ever had been a Communist, had attended a gathering where a supposed Communist sympathizer was present, had read a book authored by someone soft on Communism, or subscribed to a magazine with liberal ideas. McCarthy, who was nicknamed Tailgunner Joe, though he had never been a tail gunner, was also fond of superlatives. By the middle of 1951, he was warning the Senate of “a conspiracy so immense and an infamy so black as to dwarf any previous such venture in the history of man.”

McCarthy would neither have become a sensation, nor ruined the careers of so many innocent people, had he not received support from some of the nation’s leading newspapers and financing from right-wingers with deep pockets. He would have been exposed much sooner had his wild accusations not been met with silence by many mainstream political leaders from both parties who were uncomfortable with his bullying tactics but lacked the courage to call his bluff. By the time he self-destructed, a small number of people working in government had indeed been identified as security risks, but none because of the Wisconsin senator’s scattershot investigations.

McCarthy fooled as many as he did because a lot of people shared his anxieties, liked his vituperative style, and enjoyed watching the powerful squirm. Whether his allegations were greeted with resignation or indignation didn’t matter so much as the fact that they were reported on and repeated. The more inflammatory the charge, the more coverage it received. Even skeptics subscribed to the idea that, though McCarthy might be exaggerating, there had to be some fire beneath the smoke he was spreading. This is the demagogue’s trick, the Fascist’s ploy, exemplified most outrageously by the spurious and anti-Jewish Protocols of the Elders of Zion. Repeat a lie often enough and it begins to sound as if it must—or at least might—be so. “Falsehood flies,” observed Jonathan Swift, “and the truth comes limping after it.” McCarthy’s career shows how much hysteria a skilled and shameless prevaricator can stir up, especially when he claims to be fighting in a just cause. After all, if Communism was the ultimate evil, a lot could be hazarded—including objectivity and conventional morality—in opposing it.

DURING MUCH OF THE COLD WAR, THE SOVIET EMPIRE WAS AN overextended colossus, battling internal contradictions and driven more by paranoia than by any ambition for global conquest. That empire, however, was formidably armed, cynical, and cruel enough to merit a vigilant response from free societies. Thankfully, there were leaders on every continent prepared to argue for democratic representation, a strong defense, and respect for liberal norms. In Europe, these principles were wedded to a process of regional integration that eased border restrictions, eliminated tariff barriers, and developed a common currency. In the United States, administrations from both parties made major contributions through such measures as Eisenhower’s “Atoms for Peace” program, Kennedy’s Alliance for Progress, Nixon’s opening to China, Carter’s commitment to human rights, and Reagan’s support for democracy. These and other initiatives showed the fundamental difference between a state-run system that ignores individual rights and one that derives its power from the people.

The saga of the Cold War, however, was not quite as black-and-white as this duality suggests. In 1920s Italy and 1930s Germany, fear of Communism propelled Fascism’s rise. After World War II, the same fear gave life to McCarthy’s reckless allegations and to a willingness on the part of many democratic leaders to overlook repression when the governments involved were anti-Communist. By the early 1970s, the Nixon administration counted among its “free world” partners the dictatorships of South Korea, the Philippines, Indonesia, Pakistan, Iran, Saudi Arabia, Egypt, Zaire, Spain, Portugal, Greece, Argentina, Chile, Paraguay, Brazil, and all of Central America except Costa Rica—an embarrassing list.

I’m reminded of a dream that the aunt of a friend of mine had; the woman’s name is Cleo and she grew up in Kansas during the Great Depression. In the dream, she is lifted to Heaven when just a child. There, she is greeted by an angel who says, “Take my hand and I will show you to your new home.” The angel and Cleo stroll through Heaven’s shining streets, more radiant than anything the small and nervous girl had seen. However, instead of stopping before one of the lovely houses, they keep walking, then walking some more. The lights begin to dim, the houses are smaller now and the streets not so smooth. Finally, they arrive at a tiny hut near the edge of a dense forest with just enough light to see. Cleo asks, “Is this my new home?” The angel replies, “I’m afraid so; you were just barely good enough to get in.”

During the Cold War, many governments thought it sufficient to define themselves by what they were against. When the Berlin Wall fell and the Iron Curtain parted, mere anti-Communism was no longer the credential it had been. To win respect, governments would have to aim higher than “barely good enough.” That, one might hope, would prove welcome news.

Written by Madeleine Albright with Bill Woodward in "Fascism, a Warning", HarperCollins Publishers,USA, 2018, excerpts chapter seven. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa. 

TASTE, THE BIG DIVIDE

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There seems to be a consensus with food: top restaurants are filled with people saying the cooking is marvellous. But every now and then you eat something you’re not keen on, only to find someone else loves it. Is our sense of flavour shared or is it subjective? Dr Len Fisher reveals how genetics, culture and experience influence more than you might have thought.

In Los Angeles there’s a chef who has no sense of smell. 20-year-old Adam Cole, of barbecue restaurant Maple Block Meat Co, can detect the five basic tastes on the tongue (sweet, sour, bitter, salt and umami) but aromas – estimated by some to constitute around 80 per cent of the flavour experience – elude him.

Adam’s condition, called anosmia, is genetic, and he’s at the extreme end of the anosmia scale. He uses what other people tell him about his food to perfect his recipes. But we all have anosmias of some sort. A substantial proportion of the population, for example, can’t smell androstenone, a major contributor to the smell of truffles. I can’t, for one. Which saves me a lot of money in top restaurants, because I can skip the expensive truffle dishes.

On the other hand, I rather like celery, where androstenone is also a major aroma component. So maybe it’s not that I can’t smell androstenone, but that I perceive it differently. Our olfactory epithelium (a postage stamp-size area at the back of the nose where we detect aromas) has around 400 receptors for different classes of odour. They work by a combination code that’s like a keypad numbered 1-400. Let’s say, for example, odorant A is recognised by receptors 3, 244 and 377. Odorant B is recognised by receptors 10, 244 and 301. The brain can easily detect the difference between the two combinations of numbers. The possible number of outcomes is mind bogglingly high.

THE GENETIC ARGUMENT

Odour receptors are encoded by our genes so genetics play a large part in how the receptors and the code function. Among those who can smell androstenone (about 70 per cent of the population), some describe it as being like a combination of sandalwood and vanilla, while to others it smells like rancid urine. These differences in perception correlate strongly with genetic differences in each person.

Back in 1931, the DuPont chemist Arthur Fox was transferring a white powder called phenythiocarbamide (PTC) when some of the dust flew into the air, and a colleague commented on how bitter it was (lucky it wasn’t also poisonous!). But Fox was puzzled. He could taste nothing – he was taste-blind to it. If you hate cucumber sandwiches, you’re probably one of the 70 per cent of the UK population who can taste the bitterness, because cucumbers are loaded with PTC.

Which makes you wonder why cucumber sandwiches are such an integral part of a traditional high tea.

The accidental discovery of taste-blindness was just a start. Sixty years later, Linda Bartoshuk from the University of Florida revisited Fox’s work and discovered that not only did some people have stronger reactions to PTC, but they also had stronger reactions to all kinds of tastes. And so the concept of the supertaster was born.

Supertasting is thought to be associated with a particular gene (TAS2R38, if you really want to know) but genetic differences aren’t the only reason why we all seem to taste things differently. Experience also plays a part.

INFLUENCED BEFORE WE’RE EVEN BORN

Our reaction to particular flavours begins in the womb. One experiment found that young children were more likely to enjoy eating carrots if their pregnant mother drank carrot juice. The same thing happened with new-borns whose mothers consumed anise-flavoured food and drink.

Cultural experience also matters. In a beautiful series of experiments at the Monell Chemical Senses Center in Philadelphia in the US, Pam Dalton and her colleagues checked out the ability of people to detect the smell of benzaldehyde – the cherry-almond aroma in Mr Kipling’s Bakewell tarts. People’s ability to detect the aroma could be dramatically enhanced if a tiny drop of saccharine solution was placed on the tongue. Conversely, a tiny amount of MSG on the tongue made the aroma harder to detect.

But that was with Western subjects. With Japanese subjects it was the other way around. Which demonstrates that our brains, and our memories and associations, have a lot to do with our ability to savour different foods. And everyone’s experience is different. This makes it rather difficult to describe that experience. In one study, French and Vietnamese panellists were asked to describe their perception of different dairy and soy-based yogurts. The description of the aromas differed wildly between the two groups. The Vietnamese, more familiar with soy products, used just a few words (raw soybean; soy milk; tofu). Whereas the French – bearing in mind Vietnam was for a long time a French colony – used twice as many words but avoided direct reference to soy, and even referenced non-food products (wood; earthy; chalk).

Research into food descriptors is still at an early stage. The food historian Barbara Ketcham Wheaton, honorary curator of the culinary collection at the Schlesinger Library at Radcliffe College in Cambridge, Massachussetts, is compiling a huge database. In the meantime, chefs such as Adam Cole must be aware that the same descriptor may mean different things to different people. The best we can do is to employ metaphors – ‘a touch of pineapple, perhaps?’ – but each of us smells pineapples differently depending on our sensitivity to the aroma components. As the saying goes: one man’s meat is another man’s poison. So don’t believe what the experts tell you… You are the judge.

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Your ventriloquist brain

How is it that we sense flavour in our mouths when most of the information comes via the nose? Research by Charles Spence and others suggests that the brain acts like a ventriloquist: it combines the taste and aroma perceptions, then transfers them to the oral cavity where we feel the physical presence of the food to create the whole flavour experience.


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Is taste all in the mind?

There have been many experiments to see how external factors affect our sense of flavour. Chef Heston Blumenthal made a beetroot jelly with tartaric acid to give a blackberry-like tartness. When he told a diner that the purple jelly was beetroot, they said it wasn’t nice. But when Heston said that it was really blackberry, the diner said it was actually delicious. But it really was beetroot.


By Len Fisher in "Delicious", UK, June 2018, excerpts pp.32-33. Digitized, adapted and illustrated to be posted by Leopoldo Costa.

THOR SE VESTIU DE NOIVA

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O deus do trovão acordou e, como de costume, tateou a cama para procurar por seu martelo, Mjolnir, que tinha sempre a seu lado enquanto dormia. Apenas para encontrar o vazio: a arma não estava em lugar nenhum. Furioso, aos gritos, começou a procurar por todo o lugar, mas nada feito. Sem solução, foi pedir ajuda a Loki.

Dia sim, dia não, o trapaceiro Loki variava entre pregar peças e ser legitimamente fiel aos outros deuses. Naquele dia, era a segunda situação.

Pediu penas mágicas à deusa do amor Freya para se transformar em falcão. E viajou para Jotunheim, a terra dos gigantes. Como Mjolnir era a arma mais importante dos deuses e os gigantes eram seus maiores in imigos, era seu palpite que o ladrão devia ser um deles.

Não deu outra: o rei Thrym adm itiu ter se esgueirado de m adrugada e tomado o martelo de Thor, que agora estava enterrado 8 milhas sob o solo. Ele só o devolveria em troca da mão de Freya.

Quando Loki deu as notícias, Thor mais uma vez começou a quebrar tudo em Asgard, mas para nada. Nem ele poderia desafiar os poderosos gigantes sem sua arma. Heimdall, o guardião da ponte do arco-íris, propôs então uma solução: eles entregariam “Freya” ao gigante. Mas quem iria no lugar seria Thor. Vestido de noiva.

O mais machão dos deuses protestou, mas era isso ou ver Asgard cair na mãos dos gigantes. E os deuses começaram a fazer um vestido de casamento fabuloso, digno da deusa da beleza. Loki se propôs a acompa- nhá-lo como dama de honra.

E assim as duas belas donzelas foram para Jotunheim, numa carruagem puxada por bodes, a barba de Thor oculta por um véu. O gigante ficou felicíssimo e as recebeu com um jantar. Thor, sendo Thor, comeu um boi inteiro. “Nunca vi uma mulher com tal apetite!”, estranhou o gigante. Ao que Loki respondeu que a noiva não havia comido a semana inteira, de ansiedade. Ele tentou tirar então o véu, recebendo um olhar fulminante, digno do deus do trovão. “Nunca vi uma mulher com um olhar tão apavorante", exclamou Thrym , ao que Loki rebateu dizendo que, de tanta paixão, ela não havia dormido por uma semana.

O gigante então baixou a guarda e pediu o martelo, como parte da cerim ônia. Deixou-o no colo de sua “noiva” para receber as bênçãos do sacerdote. Thor imediatamente rasgou o véu e se pôs em ação. O rei dos gigantes teve sua cabeça partida, depois foi a vez dos convidados. Voltando para Asgard, Thor jogou fora o vestido, pôs de volta suas roupas - e que ninguém jam ais mencionasse essa história para ele!

Texto publicado em "Aventuras na História",São Paulo, julho de 2017, excerto p.18. Digitalizado, adaptado e ilustrado para ser postado por Leopoldo Costa.

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